Techniques du cinéma. 11e édition

Des débuts du cinéma jusqu'à aujourd'hui, l'ouvrage de Vincent Pinel propose un somptueux panorama des plus grands réalisateurs, des plus célèbres acteurs et actrices et des plus beaux films d'un siècle de cinéma français, sans oublier les débats, les courants, les écoles esthétiques qui le parcourent.Chacune des trois grandes périodes du cinéma français est ainsi abordée dans toute sa diversité et son inventivité :de la naissance du cinéma à la fin du cinéma muet où l'on retrouvera Les frères Lumière, Méliès, Fantômas, la naissance de la cinéphilie...du début des années trente à la fin des années cinquante avec Clair, Renoir, Guitry, L'Atalante, Grémillon, Le cinéma occupé, Nuit et brouillard, Gérard Philipe, Simone Signoret...)de la Nouvelle Vague au cinéma actuel, le temps de Resnais, Truffaut, Godard, L'Affaire Langlois, Sautet, Les Parapluies de Cherbourg, Pialat, Isabelle Huppert, Gérard Depardieu, Les nouvelles images, Téchiné, Assayas, Desplechin, le cinéma du réél...)Abondamment illustrés, ces textes synthétiques et agréables à lire sont accompagnés d'encadrés, permettant d'éclairer un point particulier concernant la période ou resituant les thématiques abordées dans leur contexte. L'ouvrage se termine par une chronologie détaillée année par année de tous les faits significatifs dans tous les champs du paysage cinématographique.Vincent Pinel est l'auteur de nombreux ouvrages de référence consacrés au cinéma, comme Le Siècle du cinéma, Ecoles, genres et mouvements au cinéma, Le vocabulaire technique du cinéma, Le montage. Monteur, réalisateur, il a été responsable de l'Unité cinéma de la Maison de la Culture du Havre, puis conservateur des films à la Cinémathèque française.

Résumé : Le cinéma est un art. Un art indissociable des techniques qui le rendent possible. De la prise de vues au mixage en passant par la prise de son, le montage ou l?étalonnage, chaque étape de la création d?un film fait appel à des techniques, des supports, des outils à partir desquels l?oeuvre prend corps. Cet ouvrage fait le point sur les instruments, les principes et procédés relatifs à l?image et au son qui, depuis la chambre noire jusqu?au numérique, sont à la disposition du cinéaste. Il donne à comprendre les différents stades de l?élaboration d?une oeuvre cinématographique, depuis son projet jusqu?à sa diffusion.

Résumé : De film d'action à western, Genres et mouvements au cinéma propose une synthèse unique sur le septième art à travers : les grands genres (comédie, fantastique, policier, science-fiction...), les écoles et les mouvements (Dogma 95, Néoréalisme, Nouvelle Vague...) mais aussi les styles et les traitements stylistiques (film d'animation, série, films à sketches...). Chacune de ces catégories est replacée dans son contexte historique puis analysée à travers ses caractéristiques stylistiques. Une filmographie donne des références filmiques précises. En mettant ainsi en avant les phénomènes collectifs qui jalonnent l'histoire du cinéma mondial, cet ouvrage fournit au cinéphile d'utiles points de repère pour analyser les films et comprendre les évolutions du septième art.

Le cinéma est un art. Un art indissociable des techniques qui le rendent possible. De la prise de vues au mixage en passant par la prise de son, le montage ou l'étalonnage, chaque étape de la création d'un film fait appel à des techniques, des supports, des outils à partir desquels l'?uvre prend corps. Cet ouvrage fait le point sur les instruments, les principes et procédés relatifs à l'image et au son qui, depuis la chambre noire jusqu'au numérique, sont à la disposition du cinéaste. Il donne à comprendre les différents stades de l'élaboration d'une ?uvre cinématographique, depuis son projet jusqu'à sa diffusion.