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Vogue. L'âge d'or des couvertures illustrées 1920-1939, 22 planches détachables en couleurs
Philibert Coralie
BNF
19,90 €
Épuisé
EAN :9782717728637
L'édition française de Vogue a 100 ans : retour en images sur les années 1920-30 de ce magazine de mode mythique grâce aux 22 planches détachables choisies parmi les plus belles couvertures... Une façon originale de remonter le cours de la mode et de (re)découvrir les grands illustrateurs de ces deux décennies, qui ont fait le succès du magazine. L'édition française de Vogue a 100 ans Fondée en 1892 par Arthur Baldwin Turnure, et rachetée en 1909 par Condé Nast, Vogue est devenue au fil des années la revue américaine de mode incontournable. Prônant élégance et modernité, elle s'adresse aux classes les plus aisées de la société, friandes des dernières tendances mais aussi d'art moderne et de chroniques mondaines. Homme d'affaire avisé, Condé Nast a très tôt l'idée d'internationaliser Vogue et d'en décliner des éditions étrangères. En juin 1920, il lance l'édition française, Vogue Paris, qui trouve rapidement son public en exaltant élégance et bon goût, grâce notamment aux pages illustrées en couleurs mettant en lumière les dernières créations de grands couturiers. Vogue, magazine de mode Feuilleter les anciens numéros de Vogue, c'est donc d'abord remonter le cours du temps, retrouver sur les couvertures tenues et accessoires emblématiques comme le fume-cigarette, ou encore les robes dites charleston des années folles. Bien plus qu'une simple revue de mode, Vogue est aussi un miroir de la société de l'entre-deux-guerres. L'esprit de l'époque ainsi que certains changements s'y révèlent. Sur les couvertures, la représentation de la femme évolue : glamour et très féminine, garçonne aux cheveux courts, sportive en pantalon... Vogue, magazine illustré Cette sélection de couvertures montre aussi quelle place Vogue accorde à l'illustration dès son lancement. Parmi les grands dessinateurs de Vogue, mentionnons Helen Dryden, qui a illustré la couverture du premier numéro de l'édition française, George Wolfe Plank, Georges Lepape, Eduardo Garcia Benito, Christian Bérard, René Bouët-Willaumez ou encore Carl Erickson. La grande variété de styles des illustrations à travers les décennies a largement contribué à la renommée de la revue. A partir des années 30, les dessins à l'intérieur du magazine sont peu à peu remplacés par des photographies artistiques, encore en noir et blanc, qui feront bientôt aussi les couvertures, se substituant définitivement à l'illustration. Ce livre-poster dévoile l'âge d'or des couvertures illustrées de Vogue. Sa parution coïncidera avec l'exposition que le palais Galliera consacre au centenaire du magazine iconique au printemps 2021, " Vogue, 1920-2020 ".
Quelle explication donner au phénomène mégalithique en Occident ? Docteur en préhistoire de l'université de Paris I, Myriam Philibert tente une réponse en établissant une traduction symbolique de ces ensembles énigmatiques qui défient le temps et la raison. Après une description très détaillée des mégalithes en Europe, l'auteur traque leur impact dans la littérature pour compléter sa recherche. Elle sollicite des écrivains médiévaux ou latins, mais trouve également des perles dans l'Iliade, voire dans la Bible ! Ensuite, commence l'enquête qui décrypte le sens de ces architectures. Là encore, plusieurs angles enrichissent ce travail de fourmi qui éclaire sérieusement la démarche. De la toponymie à la mémoire des légendes, il semble qu'un message secret soit gravé dans les noms ou inscrit dans les aventures d'un Gargantua ou d'un Roi Arthur. En définitive, Myriam Philibert attibue un sens ésotérique et sacré au monde mégalithique marqué, ainsi qu'elle le rappelle, du sceau des quatre éléments fondamentaux : eau, air, terre, feu. Elle exprime l'idée d'une authentique religion des mégalithes dépositaire d'une tradition primordiale encore plus ancienne afin que l'homme puisse se transcender. On ne peut pas enlever à l'homme le sacré et, même si on le fait, il s'empressera de sacraliser de nouveaux héros, de nouveaux mythes et de se créer de nouveaux dieux. C'est pourquoi la réponse est en soi. --Jean-Marc Savary
Carnac et sa région constituent le sommet de l'art mégalithique, à la fois par le caractère grandiose des monuments et par leur profusion. On peut les considérer comme le centre le plus sacré du néolithique. Les premiers arrivants débutent dans la démesure avec des tertres gigantesques et des piliers pouvant mesurer plus de vingt mètres de haut. Mais leurs successeurs vont jeter à bas ces idoles, les démanteler pour les réutiliser ensuite dans leurs propres tumulus, car les symboles gravés sur la pierre ont une valeur universelle. Pendant toute l'ère du Taureau est célébré le culte de la Terre Mère. Mais progressivement, les populations nouvelles commencent à s'intéresser aux astres et au Soleil, à adorer d'autres dieux. Ainsi avec l'âge des métaux, les temples de Carnac, alignements et cromlechs, tombent dans l'oubli. En revanche, le savoir secret de la tradition continue à se transmettre, d'adeptes à disciples, dans des lieux ignorés de tous. Hélas, le pouvoir des grands maîtres s'estompe depuis que le centre a cessé de rayonner.
Résumé : Cet ouvrage porte sur l'évolution de la culture celtique, depuis ses origines jusqu'aux bouleversements induits par le christianisme. Le point de départ est un dieu de nature igné, Karnunos, tantôt diurne et tantôt tourné vers l'Autre Monde, et le point d'arrivée, le plus grand enchanteur de tous les temps, Merlin, père spirituel d'Arthur. Entre ces deux extrêmes s'est produite une mutation culturelle. Des écoles à mystères druidiques, le haut Moyen Age a retenu les écoles bardiques, réputées pour leur faconde. Dans un tel contexte, qui est Arthur ? A-t-il vraiment existé ? Le fondement de la tradition celtique, la foi en la réincarnation et en son aboutissement, le Monde blanc, a-t-il survécu au christianisme, à travers le mystère de la Table ronde et du Graal ? Un voyage érudit et passionnant aux sources de la culture celtique.
Ambitieux projet de Myriam Philibert ! Remonter à la source fondamentale des symboles et hiérarchiser ces informations en dictionnaire. Pari réussi ! En 450 pages, elle énumère une liste fort complète de symboles dont certains sont rarement évoqués habituellement. Ainsi, aux côtés des incontournables "eau',"terre', "feu',"air', se trouvent "pas',"attelage', "ablution" ou "pic'. En bonne archéologue, l'auteur décline chaque symbole avec une définition pour la Préhistoire, l'Antiquité et le compare dans différentes civilisations traditionnelles. Tout y est clair, concis, pédagogique. En examinant les 300 symboles qu'elle nous propose, Myriam Philibert rend la lointaine initiation accessible à l'homme moderne. Ce dictionnaire éclaire la langue universelle du symbolisme et ravive des significations oubliées."
Ce nouvel opus de " L'oeil curieux " propose une plongée dans l'atmosphère capiteuse des bordels, des couvents et des boudoirs du 16e au 20e siècle, à travers 40 manuscrits, éditions originales (Sade, Apollinaire, Pierre Louÿs, Bataille...) et gravures érotiques issues des collections de la BnF. C'est dans les années 1830 que les ouvrages imprimés réputés " contraires aux bonnes moeurs " et publiés sous le manteau sont séparés du reste des collections de la Bibliothèque royale. Ils furent ainsi rassemblés afin de constituer une section à part intitulée " Enfer ". Il en alla de même des estampes. Ce nouvel opus de " L'oeil curieux " propose une plongée dans l'atmosphère capiteuse des bordels, des couvents et des boudoirs du 16e au 20e siècle, à travers 40 manuscrits, éditions originales (Sade, Apollinaire, Pierre Louÿs, Bataille...) et gravures érotiques issues des collections de la BnF.
Pour la première fois en France, la BnF célèbre J.R.R. Tolkien à l'occasion d'une grande exposition événement. Dialoguant avec les collections de la BnF, les manuscrits, dessins, cartes et photographies de l'honorable professeur d'Oxford reproduites dans le catalogue permettent d'arpenter et de mieux comprendre le monde imaginaire forgé par l'auteur du Seigneur des Anneaux. "Au fond d'un trou vivait un hobbit." Lorsqu'en 1937, J.R.R. Tolkien publie Le Hobbit, l'honorable professeur d'Oxford est loin d'imaginer le succès mondial et l'impact de son oeuvre sur la culture populaire. La Bibliothèque nationale de France lui consacre une grande exposition. Le catalogue qui l'accompagne est conçu comme un voyage en Terre du Milieu, il permet d'arpenter le monde imaginaire forgé par l'auteur du Seigneur des Anneaux, ses paysages, ses peuples et leurs langues. On y rencontre elfes, nains, orques et dragons au fil d'un parcours dévoilant les secrets de la création de cette oeuvre-monde. Les collections de la BnF (manuscrits, objets, éditions illustrées) mettent en contexte l'oeuvre de cet immense artiste, écrivain, illustrateur, philologue et spécialiste de littérature médiévale. Grand public et fans inconditionnels y découvriront les oeuvres majeures et celles, moins connues, retraçant l'histoire de la Terre du Milieu.
Résumé : Signés par les plus grands architectes français (du Cerceau, Mansart, Boullée, Viollet-le-Duc...), ces 150 dessins retracent l'histoire de l'architecture du XVIe au XIXe siècle. Traduisant l'ambition d'atteindre un idéal urbain et éclairant le processus créatif de leurs auteurs, ils proposent une expérience sensible et intellectuelle au lecteur. Le dessin d'architecture constitue un domaine vaste et divers. Les architectes le pratiquent pour acquérir une connaissance intime des édifices et développer leur habileté à les imaginer ; ils l'utilisent comme le support de leurs échanges avec les différents métiers du bâtiment ; ils en font un moyen pour toucher le public et les décideurs, jusqu'à l'élever parfois au rang d'oeuvre d'art. Signés par les architectes dessinateurs les plus brillants - de Jacques Androuet du Cerceau à Etienne Louis Boullée, de Gilles Marie Oppenord à Jean Jacques Lequeu, de Charles Percier à Henri Labrouste, d'Eugène Viollet-le-Duc à Charles Garnier - les 150 dessins présentés dans cet ouvrage retracent une histoire de l'architecture française de la Renaissance au dernier XIXe siècle. Dans un domaine où le défi majeur consiste à donner à voir un édifice par anticipation, ces dessins témoignent de l'ambition partagée par les architectes d'atteindre un idéal architectural et urbain. Comme le manuscrit de l'écrivain, ils éclairent un processus créatif, avec ses hésitations, ses corrections ou ses reprises. A la différence du texte, ils possèdent toutefois la force et l'autonomie des figures, qui " parlent " à l'oeil de façon immédiate. Ils nous proposent ainsi une expérience à la fois sensible et intellectuelle en exprimant le rapport de leurs auteurs à l'espace, à la matière, à la couleur, à l'intelligence des structures.
Cet ouvrage richement illustré présente plus de cinquante manuscrits enluminés conservés dans les collections de la Bibliothèque nationale de France et de la British Library. Exécutés entre 700 et 1200, ces manuscrits témoignent des liens artistiques et intellectuels étroits qui se sont noués pendant cinq siècles entre l'Angleterre et la France. Au fil des pages, bibles, Evangiles, psautiers, vies de saints ou encore herbiers et recueils épistolaires donnent à voir la richesse et la diversité de la production artistique médiévale, dans un chatoiement d'or et de couleurs.
Résumé : Du kimono japonais au sac Kelly de la maison Hermès, en passant par les perruques de Marie-Antoinette, le kilt, les tailleurs de Savile Row, le poncho, les robes du soir de Jeanne Lanvin, le sportswear, le glamour d'Hollywood des années 1930 ou les Sapeurs du Congo, cet ouvrage indispensable et complet présente l'histoire passionnante de deux millénaires de mode. Tous les mouvements clés de l'histoire de la mode ; 150 pièces iconiques analysées ; 150 monuments analysés ; Plus de 1600 illustrations commentées ; Repères chronologiques ; Biographie des couturiers.
A la fois synthétique et compte cet ouvrage présente l'ensemble des données et des procédés techniques essentiels de la filière textile et habillement, des matières premières aux équipements et outils utilisés : les différents types de textiles. traditionnels ou techniques : la filature, le filage et les caractéristiques des fils ; le tricotage, le tissage et les non-tissés ; la teinture, les appréts et l'impression ; la création, la coupe et la confection ; l'étiquetage et l'entretien des textiles. Résolument pédagogique, il constitue un outil idéal d'apprentissage pour les élèves et les étudiants du domaine, et de travail pour les professionnels à la recherche d'informations utiles. L'ensemble de ses données économiques ont été actualisées à l'occasion de cette 4e édition, par ailleurs enrichie de nouveaux développements sur les matières premières, les tissus et les tricots.
4e de couverture : Je suis l'esclave de mon style. Un style ne se démode pas. Chanel ne se démode pas.Notes Biographiques : Journaliste, écrivain et critique littéraire, Patrick Mauriès est l'auteur de plus de quarante ouvrages dont Le Monde selon Karl et Louis Vuitton, L'âme du voyage publiés chez Flammarion. Jean-Christophe Napias est auteur, traducteur et éditeur. Il a notamment publié Choupette, La Vie enchantée d'un chat fashion chez Flammarion. Journaliste, écrivain et critique littéraire, Patrick Mauriès est l'auteur de plus de quarante ouvrages dont Le Monde selon Karl et Louis Vuitton, L'âme du voyage publiés chez Flammarion.