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Pix'n love N° 12
Pétronille Marc
PIX N LOVE
9,00 €
Épuisé
EAN :9782918272120
Si le nom de Toshiyuki Takahashi ne vous dit absolument rien, ne vous inquiétez pas, c'est tout à fait normal ! Ce dernier est en effet totalement méconnu dans nos contrées. Totalement ? Pas tout à fait, puisque vous devez certainement êtres nombreux à l'avoir contrôlé sur NES, SNES, Game Boy ou encore PC Engine dans les années 1980/90. Dans quel jeu ? Hé bien dans la célèbre série de plates-formes Adventure Island ! En effet, ce petit personnage rondouillard est en réalité inspiré d'un Japonais, bien en chair et en os ! Au pays du Soleil Levant, d'ailleurs, l'employé d'Hudson Soft jouit d'un véritable statut de star depuis plus de 20 ans ! Aujourd'hui encore, il est pour beaucoup le Dieu vivant de la " génération Famicom ". Toshiyuki Takahashi, plus connu sous le sobriquet de Takahashi Meijin (Meijin signifiant " Game Master ") a gentiment accepté de se livrer à Pix'n Love et de revenir sur son incroyable passé de héros de jeux vidéo ! Chanteur, acteur, animateur TV, héros de fictions pour mangas, vous allez voir que l'employé d'Hudson Soft occupe une place très singulière dans l'histoire vidéoludique japonaise... Les férus d'histoire se délecteront également d'étonnants dossiers de fond, consacrés aussi bien aux pionniers du jeu vidéo qu' au marché totalement méconnu de la Russie, où l'industrie vidéoludique s'est en grande partie développée sur la base du clonage.
Résumé : 29ème numéro de la colelction Pix'n Love consacré au retrogaming. Cette fois-ci, c'est le titre culte de la Super Nintendo, Donkey Kong Country, de faire la Une. Un jeu exceptionnel, ambitieux et à la pointe de la technologie lors de sa sortie en 1994.
Résumé : Lors de la sortie de la Super Famicom en 1990 au Japon, si Super Mario World s'impose derechef comme un classique incontournable, un autre jeu Nintendo s'érige au rang de vitrine technologique. Elaboré par la filiale Nintendo EAD sous la supervision de Shigeru Miyamoto, F-Zero en met plein la vue en offrant le déluge d'effets visuels dont est capable la nouvelle 16 bits : zooms, rotations, vitesse d'animation stupéfiante... Le Mode 7, atout marketing d'une Super Nintendo qui se révèle alors au monde, offre une expérience singulière et fait entrer la firme de Kyoto dans le futur. Près de trois décennies plus tard, " The Race of the 26 th century ! " continue de faire battre nos coeurs. Un titre dont le perfectionnisme n'a d'égal que son épure ; certainement le secret de son éternelle jeunesse. Et l'occasion pour Pix'n Love de consacrer un imposant dossier à la genèse de cette légende ! Car si F-Zero est né de la volonté d'expérimenter les avancées rendues possibles par la Super Nintendo, il doit paradoxalement une grande partie de son identité à des contraintes techniques. L'article propose également une interview inédite du musicien Naoto Ishida, à qui l'on doit le célèbre thème de Big Blue. Les créateurs du sublime remake de Wonder Boy - The Dragon's Trap et Metroid AM2R gratifient également ce numéro de leurs confessions. Enfin, SEGA et Yu Suzuki ne sont pas en reste avec un article sur l'incroyable After Burner, suivi d'une interview exclusive de Shuhei Yoshida, producteur du jeu PlayStation Ape Escape.
Pokémon. Un nom résonnant encore dans l'esprit de tous ceux ayant grandi dans les années 1990 tant le RPG de Nintendo était omniprésent, lors de sa sortie en 1999, sur le territoire européen. Dessin animé, cartes à jouer, peluches et bien sur jeux vidéo... Si la génération précédente fut celle de Dragon Ball, celle-ci sera celle des Pokémon. Pourtant, rien ne destinait ce petit jeu développé par Game Freak a devenir le phénomène interplanétaire que l'on connaît... La rédaction de Pix'n Love vous propose de replonger au coeur de la première génération de jeux Pokémon, des origines du concept jusqu'à l'explosion de la "Pokémania" en occident, par le biais de documents de conceptions et interviews. Le légendaire Virtua Fighter de SEGA fait également honneur à un dossier de fond focalisé sur son développement et les nombreux défis auxquels Yu Suzuki et son équipe feront face pour donner vie au premier jeu de combat 3D.
Résumé : "C'est dommage qu'après tant d'années. Dragon Ball s'arrête. Non, je plaisante. Je suis positivement ravi." Qui a bien pu prononcer une phrase pareille, et ironiser sur la fin d'une saga aussi populaire ? Une figure politique dans une énième saillie anti-anime ? Le directeur d'une maison d'édition franco-belge ravi de voir porté un coup à la concurrence ? Non, l'auteur, Akira Toriyama lui-même ! Le dessinateur au masque à gaz a toujours entretenu avec son oeuvre des rapports complexes, presque conflictuels. Ce mangaka si timide et mystérieux se reconnaissait-il dans ce spectaculaire space opera au succès planétaire ? Pas vraiment. Mais, en partie malgré lui, il s'est retrouvé embarqué pour plusieurs décennies de kung-fu, de créatures loufoques et de superpouvoirs, jusqu'à Dragon Ball Super : Broly, condensé inouï de grand spectacle très loin de ses centres d'intérêt. Raconter l'histoire d'Akira Toriyama, c'est plonger dans la partie obscure de la genèse des aventures de Goku. C'est comprendre comment, à force de désaccords avec son éditeur, le prolifique auteur a donné naissance à un raz-de-marée commercial sans pareil. Ou comment un enfant têtu, qui ne se destinait à rien, est devenu le père de personnages emblématiques, désormais des figures incontournables de la culture populaire.
Résumé : Redécouvrez, avec passion, l'univers onirique et fantastique du monde d'Hyrule, mais aussi de nombreux autres lieux mythiques, dans lesquels Link s'est aventuré durant plus de 25 ans pour sauver la princesse Zelda de très nombreuses fois et bien d'autres créatures ou univers. Chaque peuplade, chaque objet feront ici l'objet d'une analyse profonde et la plus exhaustive qui soit.
Tous les secrets de la création des personnages de Street Fighter rendus publics pour la première fois ! Tous les détails de la conception des personnages de Street Fighter V rendus publics pour la première fois ! Une véritable bible qui contient les conceptions graphiques de tous les personnages, mais aussi des explications complètes de la méthode utilisée pour leurs modélisations en images de synthèse, des interviews des développeurs successifs de Final Fight, Street Fighter II, Street Fighter III et Street Fighter IV. Un ouvrage très attendu pour tous les fans de gaming et les développeurs de jeux vidéo.
Aujourd'hui, Mario est une icône internationale connue de tous. Mais à sa création en 1981, c'était tout, sauf sa vocation. Quadragénaire quelconque, il n'avait aucune raison de devenir plus populaire que Pac-Man, le phénomène de l'époque, ou que Donkey Kong, le premier ambassadeur mondial de Nintendo. Or, c'est pourtant lui le premier, au bout d'une décennie de jeux vidéo, qui obtient la consécration d'une adaptation au cinéma, en 1993 ! Ecrire l'histoire de Mario, ce n'est pas tant répondre à la question "Qui est-il ? " que : "Pourquoi lui ? ". De New York à Kyoto, nous vous proposons une plongée minutieuse dans les méandres de l'histoire du jeu vidéo, à travers les années 1980, ses jeux, ses innovations techniques mais aussi ses crises, où s'écrivent les balbutiements d'un nouvel ordre culturel mondial.
Résumé : Sa silhouette et son visage sont maintenant connus de tous les joueurs : cheveux blancs, lames d'acier et d'argent, yeux de chat. En l'espace d'une vingtaine d'années, Geralt de Riv, le héros de la saga The Witcher, est passé du statut de personnage de la littérature fantasy polonaise à celui de star d'une des franchises les plus fructueuses et ambitieuses du RPG occidental. Le 22 mars 2018, l'éditeur et développeur CD Projekt annonce que sa série de jeux vidéo a atteint les 33 millions d'unités écoulées. Depuis la sortie du premier volet sur PC il y a dix ans, The Witcher est ainsi devenu un véritable phénomène international. Aux yeux de certains joueurs, CD Projekt RED a pris la succession de studios plus confirmés comme BioWare, en perte de vitesse, ou Obsidian Entertainment, qui n'a jamais vraiment décollé commercialement. Oui, The Witcher a réussi l'impensable : vendre un univers, une esthétique, une bande-son et des références issus de l'Europe de l'Est à un public américano-centré, bercé par le très cliché Donjons & Dragons. Mieux, Geralt a désormais détrôné des séries plus anciennes dans le coeur de certains joueurs. C'est cette histoire, celle du singulier triomphe de CD Projekt et de The Witcher, celle d'une Pologne qui se découvre un attrait pour le jeu de rôle et le jeu vidéo après l'ouverture de ses frontières, celle de développements chaotiques qui ont failli mettre fin au studio, que nous allons vous conter dans cet ouvrage. Pour ce faire, nous nous appuierons non seulement sur des articles, documents ou entretiens déjà publiés ? parfois uniquement en polonais ?, mais également sur des témoignages inédits, souvent loin de la langue de bois habituelle.