Bible NES. Nintendo Entertainment System

Résumé : De nos jours, c'est une question qui peut paraître absurde puisqu'il ne faut qu'un instant pour se remémorer l'univers du monde crée par J.K Rowling, notamment grâce à l'imagerie des différents films. Mais en 2000, quand les équipes commencent à plancher sur Harry Potter à l'école des sorciers, Poudlard n'existe encore que dans les livres, dans des descriptions soumises à l'imagination de chacun. Il n'y a pour l'instant aucun film, aucun visuel officiel, et le tournage est placé sous haute surveillance... Il faut donc tout créer sois-même en tenant compte de cette obligation : rester à tout prix fidèle à l'univers du jeune sorcier. Cet ouvrage retrace la création des adaptations d'A l'école des sorciers, la Chambre des Secrets, Le Prisonnier d'Azkaban et du spin-off Coupe du Monde de Quidditch sur chacun de leurs supports respectifs. A travers une centaine d'interviews exclusives menées par l'auteur, plongez dans les coulisses d'une saga culte ! De quelle manière J.K Rowling s'est-elle impliquée dans le développement de ces jeux ? Comment le producteur à l'origine du phénomène FIFA a-t-il convaincu Electronics Arts d'acheter les droits d'adaptation de la série ? Quel est le lien entre Harry Potter et le déclin de Bullfrog Productions ? Et savez-vous que les fondateurs de Rocksteady Studios en ont conçu un épisode ? Découvrez ces histoires, et bien d'autres, à travers les parcours de Moldus passionnés, soumis aux contraintes inhérentes aux jeux de licence : rythme haletant, décisions créatives urgentes et une bonne dose de crunch. Véritable phénomène culturel, la franchise Harry Potter a tout renversé sur son passage et les jeux vidéos ne sont pas restés en marge de ce succès. Lors de se sortie en 2001, le premier opus s'est hissé au rang de jeu le plus rapidement vendu de l'histoire d'EA Games ! Avec un tel triomphe, il n'est pas étonnant que ces productions soient devenus la madeleine de Proust de toute une génération de joueurs....

Résumé : Au cours de sa carrière, il a été surnommé le "Walt Disney", le "Steven Spielberg" ou encore l'"Amadeus Mozart" du jeu vidéo. Shigeru Miyamoto (Mario, The Legend of Zelda, Pikmin...) n'est pas seulement un créateur de renom : il est la figure emblématique de ce divertissement électronique apparu avec l'informatique et démocratisé avec la télévision couleur. Qu'est-ce qui prédisposait le célèbre designer à une telle réussite ? Comment un enfant né dans la campagne japonaise au début des années 1950, entouré de branches d'arbres et de tanks en plastique, a-t-il pu devenir l'auteur le plus reconnu d'une jeune industrie aussi technophile ? De ses premiers mangas amateurs à ses succès iconiques comme Donkey Kong et Super Mario Bros, en passant par ses études de design industriel et ses jeux méconnus, Sur les traces de Miyamoto dépeint l'itinéraire riche et sinueux d'un garçon passionné, indépendant et ambitieux, depuis sa naissance à Sonobe en 1952 jusqu'à la sortie en 1986 de son oeuvre la plus personnelle, The Legend of Zelda.

Aujourd'hui, Mario est une icône internationale connue de tous. Mais à sa création en 1981, c'était tout, sauf sa vocation. Quadragénaire quelconque, il n'avait aucune raison de devenir plus populaire que Pac-Man, le phénomène de l'époque, ou que Donkey Kong, le premier ambassadeur mondial de Nintendo. Or, c'est pourtant lui le premier, au bout d'une décennie de jeux vidéo, qui obtient la consécration d'une adaptation au cinéma, en 1993 ! Ecrire l'histoire de Mario, ce n'est pas tant répondre à la question "Qui est-il ? " que : "Pourquoi lui ? ". De New York à Kyoto, nous vous proposons une plongée minutieuse dans les méandres de l'histoire du jeu vidéo, à travers les années 1980, ses jeux, ses innovations techniques mais aussi ses crises, où s'écrivent les balbutiements d'un nouvel ordre culturel mondial.

Résumé : "C'est dommage qu'après tant d'années. Dragon Ball s'arrête. Non, je plaisante. Je suis positivement ravi." Qui a bien pu prononcer une phrase pareille, et ironiser sur la fin d'une saga aussi populaire ? Une figure politique dans une énième saillie anti-anime ? Le directeur d'une maison d'édition franco-belge ravi de voir porté un coup à la concurrence ? Non, l'auteur, Akira Toriyama lui-même ! Le dessinateur au masque à gaz a toujours entretenu avec son oeuvre des rapports complexes, presque conflictuels. Ce mangaka si timide et mystérieux se reconnaissait-il dans ce spectaculaire space opera au succès planétaire ? Pas vraiment. Mais, en partie malgré lui, il s'est retrouvé embarqué pour plusieurs décennies de kung-fu, de créatures loufoques et de superpouvoirs, jusqu'à Dragon Ball Super : Broly, condensé inouï de grand spectacle très loin de ses centres d'intérêt. Raconter l'histoire d'Akira Toriyama, c'est plonger dans la partie obscure de la genèse des aventures de Goku. C'est comprendre comment, à force de désaccords avec son éditeur, le prolifique auteur a donné naissance à un raz-de-marée commercial sans pareil. Ou comment un enfant têtu, qui ne se destinait à rien, est devenu le père de personnages emblématiques, désormais des figures incontournables de la culture populaire.