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Manuel d'harmonie - Volume 4 Improvisation et invention
Petit Jacques
CITE MUSIQUE
12,20 €
Épuisé
EAN :9782906460973
Improvisation et invention contient différents exercices d'improvisation en modal et en tonal, ainsi que des procédés d'invention d'une deuxième voix, permettant de faire face à tous les cas d'accompagnement et de développer l'" oreille " d'une manière active. Le professeur qui souhaite mieux connaître les oeuvres qu'il propose à ses élèves, qui désire conseiller doigtés, phrasés, coups d'archet, interprétation, a besoin - pour une grande partie du matériel qu'il emploie - d'en comprendre la structure harmonique. Il se trouve que l'éducation harmonique de beaucoup d'entre nous a été sommaire, voire inexistante, tant il est rare de trouver, au cours de ses études, un enseignement " pratique " de l'harmonie qui permette de mieux maîtriser une partition, fût-elle monodique. Beaucoup de professeurs rencontrés nous ont fait part de ce manque, et ont souhaité disposer d'un ouvrage qui leur permette, seuls, de construire et de codifier leur sensibilité harmonique. C'est le but de ce livre. Il ne s'agit pas d'un nouveau manuel d'harmonie destiné à l'apprentissage de l'écriture, mais d'un ouvrage pour les professionnels de l'enseignement qui voudront aisément progresser dans l'analyse " entendue " d'une partie importante de leur répertoire pédagogique. Beaucoup des choix opérés par le musicien le sont en fonction des situations harmoniques. Quel doigté pour ce retard, quelle nuance pour cette dominante, quelle respiration pour cette cadence ? C'est pour répondre à ces questions, pour résoudre des problèmes posés par la partition que ce livre a vu le jour. Il sera utile à beaucoup, mais on ne peut que souhaiter, en faisant confiance à l'avenir de l'enseignement, qu'il devienne le plus vite possible inutile.
Si les fleuves structurent l'espace et tracent leurs larges sillons, ils s'enfoncent aussi dans l'épaisseur des temps humains, charriant encore les sédiments de la mémoire des sociétés qu'ils ont vivifiées. Tout autant, ils ont été façonnés par ces communautés qui ont construit leur identité avec eux, autour d'eux et par eux. Ainsi en est-il des fleuves de la France atlantique avec cette particularité qu'ici l'estuaire, l'océan et l'appel du large sont toujours proches. De ce palimpseste original fait d'un entrecroisement complexe d'espaces, d'identités, de représentations et de mémoires, surgit une problématique attachante sous-tendue par trois questions cruciales. Dans la France atlantique, quel est le rôle du fleuve : trait d'union ou frontière ? Comment le fleuve contribue-t-il à la construction des communautés et de leurs activités ? Quelle trace le fleuve laisse-t-il dans l'environnement, dans les paysages, dans les mentalités, dans le patrimoine ? Réunissant une quinzaine d'auteurs, tout à la fois témoins et spécialistes, le présent ouvrage tente d'apporter des réponses 8 ces trois questions. Les fleuves de la France atlantique (Loire, Gironde, Charente et Sèvre Niortaise), se caractérisent par la spécificité de leurs bassins respectifs, par leurs forces, par leurs lieux et par leurs temps. Ce sont des fleuves pluriels. Ils ont été ou sont le théâtre d'événements extrêmes. Ce sont des fleuves d'un pays riche. En ce sens, ils font partie des fleuves il aménagement fini.
Résumé : Robert Bouchet (1898-1986) compte parmi les facteurs de guitare classique les plus appréciés du XXe siècle. Emilio Pujol, Julian Bream, Ida Presti et Alexandre Lagoya ont joué sur ses instruments qui sont aujourd'hui très recherchés des musiciens comme des collectionneurs. Son cahier d'atelier, rédigé vers 1950, développe au long d'une centaine de pages les étapes de la construction d'une guitare dans la tradition artisanale espagnole. Les opérations y sont détaillées par de savoureux dessins et diagrammes pleins de vie et de pertinence. L'édition du cahier est proposée ici en fac-similé. Elle est accompagnée d'une introduction biographique par Catherine et Bruno Marlat et d'un commentaire du grand facteur Daniel Friederich.
Afin de susciter un environnement propice à la réception et à l'appréciation des oeuvres, la Cité de la musique organise sa programmation autour de thématiques qui tentent de tenir compte des attentes des publics. Musique et nuit répond à un voeu : demander à des auteurs de prendre appui sur l'un des thèmes de la saison et d'écrire des textes originaux réunis ici. Pourtant, ces textes nous le démontrent, le sujet dépasse largement les contours abordés par notre programmation. D'une certaine manière, toute musique a peut-être un caractère nocturne. Dans un fragment d'Aurore intitulé "Nuit et musique", Nietzsche écrivait : "L'oreille, organe de la peur, n'a pu se développer aussi amplement qu'elle l'a fait que dans la nuit ou la pénombre des forêts et des cavernes obscures, selon le mode de vie de l'âge de la peur... D'où le caractère de la musique, art de la nuit et de la pénombre."