Musique et nuit

Poursuivant la thématique du lien entre art et pouvoir entamée en 2004 avec l?exposition Le IIIe Reich et la musique (Fayard, 2004), Lénine, Staline et la musique présente une chronique de la vie musicale des trente premières années de la Russie soviétique, de la révolution d?Octobre 1917 à la mort de Staline en 1953.Cette exposition examine la place de l?art et des artistes dans l?élan révolutionnaire, et son évolution vers une instrumentalisation par le totalitarisme stalinien. Des spectacles de masse dans la Petrograd révolutionnaire aux opulents opéras staliniens des années 1945-1953, des ?uvres novatrices du jeune Dmitri Chostakovitch à ses pièces d?allégeance, de l?espoir de Serge Prokoviev lié à son retour en URSS à sa désillusion et sa déchéance consécutive au jdanovisme, se constitue une historiographie foisonnante et complexe. Confiées aux plus grands spécialistes internationaux de la Russie soviétique, les contributions publiées dans le présent ouvrage reprennent le parcours de l?exposition et proposent une étude approfondie des relations qu?entretient la musique avec l?histoire sociale et politique.

Avec Paul Klee: Polyphonies, le Musée de la musique présente sa première exposition monographique consacrée à l'oeuvre d?un peintre. Parmi les artistes les plus innovants de la première moitié du XXe siècle, Paul Klee se distingue par une pratique et une culture musicale exceptionnelles, tant comme violoniste de niveau professionnel, que comme auditeur passionné, enclin à partager sa vision critique du répertoire et de son interprétation. Plus encore, la musique est partie prenante de la théorie picturale progressivement élaborée par l?artiste: elle alimente sa quête continue d?étendre les possibilités expressives de la peinture. Paul Klee a trop souvent été présenté de manière monothématique et de récentes recherches ont mis en valeur sa relation à ses contemporains. Le catalogue de l?exposition éclaire le cheminement de l?artiste, aussi riche que singulier, à travers les débats esthétiques les plus significatifs de l?époque. Le dialogue de Paul Klee avec ses contemporains ? les artistes de l?expressionnisme, du cubisme, du dadaïsme ?, puis son engagement théorique et pédagogique au sein du Bauhaus, témoignent d?une attention aiguë portée aux enjeux de l?avant-garde. Dans l?ambition artistique de Klee, ceux-ci sont cependant perçus au sein d?une histoire plus vaste, qui embrasse l?art classique autant que la modernité. La musique, la poésie et les arts de la scène sont des références constantes, entretenant dans son ?uvre une porosité fructueuse, qui cherche à assimiler plusieurs registres du langage. Entre forme pure et mélanges, culture savante et populaire, Mozart et Bach y croisent Offenbach, et plus loin Schönberg, Busoni et Hindemith. Rassemblant les textes des auteurs de ces récentes recherches, le catalogue reproduit également l?ensemble des ?uvres et documents présentés dans l?exposition, notamment un corpus de textes théoriques et critiques, de correspondances inédites.

Résumé : Photographies rares, manuscrits inédits, archives personnelles, extraits d'écrits, d'interviews et de chansons. Pour la première fois se dessine derrière l'image de la "dame en noir", la vraie Barbara, vibrante, espiègle et drôle, entièrement dévouée à son art.

Résumé : Rien de ce qui a compté depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale ne semble avoir échappé à Pierre Boulez : compositeur phare de la modernité, chef d'orchestre vénéré, intellectuel admiré et redouté, il fut de surcroît fondateur de prestigieuses institutions musicales. Personnalité hors norme, ouverte au monde, il a interrogé tous les champs de la pensée et entretenu des rapports privilégiés avec les plus grands écrivains, peintres, metteurs en scène, architectes, philosophes ou scientifiques de son temps. Dans ce livre, son compagnon de route, Laurent Bayle, analyse pourquoi la vision et les combats d'un des plus grands génies du XXe siècle continuent à façonner notre présent et à irriguer l'avenir de la création.