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The Cure
PAUL
DU LAYEUR EDITI
36,00 €
Épuisé
EAN :9782383780649
Ce livre retrace l'aventure d'un des plus grands groupes de rock alternatif qui depuis plus de quarante-cinq ans se transforme et se modèle, change de personnel, de style et d'image au bon vouloir de son leader : Robert Smith. Seul membre permanent depuis Three Imaginary Boys, il reste aux commandes de ce vaisseau temporel aux multiples facettes dont il se sert comme vecteur de ses émotions. L'épopée se dévoile à travers l'analyse minutieuse de ses 235 chansons expliquées et décortiquées une par une par Smith, Tolhurst, Gallup ainsi que tous les artisans qui ont contribué à forger le récit de ce groupe emblématique. Les anecdotes, les vérités, les mensonges et les contradictions de Smith, les obsessions, la création, les blessures, le spleen, l'humour potache, le succès et ses désillusions... Rien n'est caché. Une découverte pour ceux qui ont toujours voulu connaitre l'envers du décor et les secrets cachés derrière l'oeuvre de The Cure et pour ceux qui voudraient tout simplement s'immerger dans l'univers d'un groupe culte.
Parus à un an de distance mais conçus comme un diptyque, Amour et Parallèlement illustrent les deux tendances de Verlaine à la fin des années 1880 : la mystique religieuse et l'exaltation des corps, la dévotion et le plaisir des sens. Si Amour est écrit sous le signe de l'amour de Dieu et de l'amitié, Parallèlement présente pour la première fois des poèmes ouvertement homosexuels. La poésie de Verlaine, toujours sensuelle, y mêle la tendresse de l'effusion à la franchise de l'aveu ; inimitable, elle donne au désir sa voix la plus authentique. Ces deux recueils, amplement annotés, sont accompagnés de documents inédits, d'un apparat critique et d'un relevé complet des variantes, d'un dossier sur la réception de l'oeuvre et d'une abondante bio-bibliographie.
Résumé : Cet ouvrage révèle les secrets de la couleur en explorant l'histoire et la signification de cet élément parmi les plus fondamentaux de l'art. A travers le récit fascinant des passions artistiques et des découvertes scientifiques, le langage des couleurs se dévoile en filigrane d'une histoire de l'art encore en cours d'écriture. Des travaux optiques d'Isaac Newton aux théories impressionnistes, de la dynamique de Josef Albers à la métaphysique contemporaine d'Olafur Eliasson, ce livre raconte comment nous utilisons la couleur pour peindre le monde.
En attendant la fin du monde, il était temps que le voile soit levé sur le plus énigmatique des textes bibliques. Une vraie révélation sur la Révélation. Jamais le livre de l'Apocalypse n'a autant inspiré notre culture occidentale : au cinéma, en littérature, dans l'histoire de l'art ou même en politique, il fait l'objet de tous les fantasmes. L'image zodiacale des douze étoiles n'est-elle pas constitutive du drapeau européen ? Que dire des mouvements millénaristes, souvent violents et radicaux, inspirés par l'une ou l'autre des pages du livre ? Sans religion ni Dieu, ne les retrouve-t-on pas jusque chez nous, dans la plus proche actualité, sous la forme de groupes aux velléités d'insurrection ? Dans un langage crypté mais apte à traverser siècles et cultures, l'Apocalypse énonce un diagnostic profond et décisif des maux structurels de l'humanité, qui débouche sur une vision d'espérance pour le monde d'aujourd'hui. André Paul nous offre ici une nouvelle traduction pour expliquer l'un des plus grands textes de l'humanité. Un livre à lire et à relire.
Résumé : Cet ouvrage révèle les secrets de la couleur en explorant l'histoire et la signification de cet élément parmi les plus fondamentaux de l'art. A travers le récit fascinant des passions artistiques et des découvertes scientifiques, le langage des couleurs se dévoile en filigrane d'une histoire de l'art encore en cours d'écriture. Des travaux optiques d'Isaac Newton aux théories impressionnistes, de la dynamique de Josef Albers à la métaphysique contemporaine d'Olafur Eliasson, ce livre raconte comment nous utilisons la couleur pour peindre le monde.
De "Rock Around the Clock" à "Happy", de "Yesterday" à "Thriller", de "Good Vibrations" à "London Calling", des Beatles aux Zombies, en passant par Elvis, Dylan, Bowie, Prince, Springsteen ou les Stones, l'histoire véridique des plus célèbres chansons anglo-saxonnes de ces quarante dernières années. De l'écriture aux reprises, coulisses de l'enregistrement, anecdotes, péripéties, infos, portraits... tout sur l'épopée des tubes ! Voici les histoires de 101 chansons cultes, pour permettre au lecteur de découvrir les secrets des chansons qui ont bercé sa jeunesse ou accompagné son premier amour, que ce soit un "one hit wonder", un tube sans lendemain comme "Days of Pearly Spencer" de David McWilliams qui a accompagné les jeunes soixante-huitards sur les barricades, ou un titre parmi d'autres comme "Heroes" de David Bowie, un des nombreux tubes du à la plume du beau David...
Bruce Springsteen est aujourd'hui une superstar du rock remplissant les stades et livrant bien souvent sa vision du monde soutenant les déclassés et les laissés pour compte.Lorsqu'il est lancé dans le monde du rock sous l'appellation de " Nouveau Dylan " par le magazine Rolling Stone en 1972, Bruce Springsteen venait de sortir son tout premier opus. Mais derrière ce 33-tours de jeunesse, déjà pointaient la superstar, le travailleur acharné ne laissant aucune place au hasard, les chansons épiques, le son de ces musiciens qui allait devenir le E-Street Band, et surtout une voix, un charisme et des textes qui bâtiront la légende de celui qu'on appellera très vite Le Boss. Près de vingt albums studio plus tard, et presque autant de live, le taureau du New Jersey est, aujourd'hui à 69 ans, au rmament de carrière. De ses débuts discrets à la n des années 1960 à l'ultra starisation des années 1980 avec Born In The USA, Springsteen a su rester au sommet, remplir les stades et, toujours, défendre avec une conviction rare les laissés pour compte d'un autre Amérique, celle des petits Blancs et des white trash, des wet back qui ont traversé la frontière ou encore, les vétérans perdus : tous ces oubliés de l'American Dream ont formé ce dé lé de personnages uniques que le songwriter a incarné un à un et à la première personne. Et toujours dans un décor cinématographique évocateur : de petites villes en grandes cités, d'espaces vierges en frontières mexicaine ou canadienne, de friches industrielles en zones minière abandonnées, des banlieues sordides en routes reliant le tout, ces panoramiques américains servent de toile de fond aux amours perdus ou trouvés, aux franches amitiés, aux trajectoires dramatiques ou heureuses qui forment l'essentiel du répertoire springsteenien. Et, que ce soit avec la grosse artillerie de son groupe/confrérie ou en solo à la guitare, le rock distillé par le Boss nous promène dans ce que l'Amérique a produit de mieux, du blues au rhythm'n'blues, du prog à la country, mais aussi du rockabilly à la folk, en digne héritier de Sam & Dave, Guthrie, Dylan, Elvis, Chuck Berry, Fogerty ou des Stones. Bruce, c'est tout cela et bien plus encore.
Crosby, Stills, Nash & Young : ces quatre noms symbolisent à eux seuls une époque magique, la fin des sjxties et le début des seventies, Woodstock, la Californie, le rêve hippie, des chansons et des harmonies merveilleuses... Mais, aualelu de ces quelques années hors du temps, les carrières de (es quatre-la - tous encore bien vivants et incroyablement productifs — sont d'une richesse hallucinante. Pour la première fois un ouvrage s'intéresse aux parcours croisés de Crosby, Stills, Nash et Young à travers l'analyse et l'évaluation de leurs discographies prodigieusement étoffées : tous les enregistrements qu'ils ont réalisés ensemble, bien sur, mais aussi en solo, ou sous forme d'associations diverses (Crosby, Stills & Nash, Crosby &Nash, Stills. & Young), sans oublier tous les groupes dont ils ont fait partie avant (The Byrds, The Hollies, The Buffalo Springfield), pendant (Ahanasses, Crazy Horse) ou après... Une montagne de disques. Des dizaines d'albums originaux, auxquels il faut ajouter les documents d'archives d'une qualité éblouissante qui ne cessent de sortir. Tout cela ne raconte rien d'autre que cinquante ans de musique populaire américaine et anglaise. Cinquante ans de rêves.
Dans le trio de tête des groupes phares du rock britannique des années 60 et 70 derrière les Beatles et les Stones, les Who sont peut-être le plus authentiquement anglais du lot. Là où les Beatles visaient à l'universalisme, où les Stones puisaient leur inspiration dans les racines de la musique américaine, les Who créaient un son nouveau et insulaire, d'une puissance et d'une énergie inédite, créant d'un seul souffle électrique le power pop, le punk, le hard rock et la Britpop. Sous la houlette du génie torturé de Pete Townshend, compositeur inventif et guitariste survolté, le quatuor dans sa version originale va s'imposer comme le plus formidable groupe de scène de l'histoire et créer des archétypes de la mythologie rock. A commencer par le cri primal de " My Generation " : " J'espère mourir avant d'être vieux ", credo que prendront au pied de la lettre trop de stars du rock.