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Oli Epp Hors d'oeuvres
Chauvin Laëtitia ; Chien-cheng Liu ; Duwa Jérôme
SEMIOSE
24,00 €
Épuisé
EAN :9782377390793
Né à Londres en 1994, Oli Epp appartient à la génération qui a grandi dans un environnement de technologie digitale. L'artiste délivre une peinture très lisse, traitée en aplats léchés et zones floues à l'aérographe. La lumière se diffuse dans une impression surréelle d'écran rétroéclairé. La simplicité graphique et le décryptage en apparence aisé des peintures masquent en réalité une satire sociale d'une rare profondeur. En 56 pages et 3 langues, l'ouvrage fait littéralement le tour de l'exposition "Hors d'Oeuvres" organisée au printemps 2025 au musée NTNU de Taipei (Taïwan), montrant les coulisses et la préparation en atelier, écoutant l'artiste distiller quelques clés de lecture de ses portraits-objets, cherchant du côté des artistes de la Renaissance recoupements et filiations. Les treize tableaux de l'exposition sont analysés sous toutes leurs coutures, à la recherche de la porte dérobée qui ferait accéder de l'autre côté de l'écran.
Résumé : Titouan Lamazou choisit de devenir artiste dès rage de onze ans. Après un bref passage par les Beaux-Arts. il prend le large en bateau-stop. Il a dix-huit ans, un sac de gouache en bandoulière, et l'inconnu des horizons maritimes le séduit bien plus que la voie académique. Sa rencontre avec Eric Tabarly le conduit d poursuivre un parcours maritime quelques années, jusqu'à sa victoire dans le Vendée Globe, lors de la première édition de cette désormais mythique course à la voile autour du monde en solitaire. Il reprend dés lors son existence d'artiste vagabond et nous rapporte de ses voyages dessins, peintures et photographies qui nourrissent de nombreuses expositions et publications. Titouan partage aujourd'hui sa vie entre la France et la Polynésie.
Chauvin Laëtitia ; Porcher Benoît ; Atkinson Chris
Présenter l'artiste comme une rock star " résume la ligne éditoriale de la collection Pleased to meet you qui souhaite offrir une approche la plus intime et inédite possible de l'artiste et de son oeuvre. Le choix du format " magazine ", à la structure plus libre et décontractée qu'un catalogue, est décisif pour susciter la proximité et l'empathie. Au sommaire de chacun des titres monographiques : un essai, un entretien inédit avec l'artiste, des pages illustrées comme dans la presse magazine afin de permettre la découverte de la démarche et de l'univers artistique au moyen de vues d'atelier, de tournages, de documents préparatoires, ainsi qu'un portfolio dense et dynamique, traité à la manière d'une découverte de l'oeuvre. Le onzième numéro de la collection Pleased to meet you est consacré à Derek Jarman (1942-1994), figure majeure du cinéma britannique des années 1970 et 1980 mais surtout artiste polyvalent, peintre, dessinateur, concepteur de costumes et de décors, écrivain et jardinier. Jusqu'à sa mort prématurée des suites du sida à l'âge de 52 ans, Derek Jarman développe une oeuvre où une esthétique foisonnante le dispute à une vision radicale de la société anglaise. Méconnu en France, il est considéré outre-Manche comme la figure de proue de la scène underground britannique. Au sommaire de ce titre de Pleased to meet you, qui est aussi le premier ouvrage en français sur l'oeuvre de Derek Jarman : un essai de Claire Le Restif, commissaire d'exposition et directrice du Crédac à Ivry-sur-Seine, centre d'art qui lui consacre une exposition personnelle à l'automne 2021 et co-éditeur de ce numéro, un entretien de l'artiste, des pages illustrées de portraits et vues de tournages, d'atelier, du jardin de Prospect Cottage, etc. , ainsi qu'un portfolio dense regroupant dessins, peintures et sculptures dévoilant une vue resserrée et inédite sur l'oeuvre plastique, menée pendant trente-cinq ans.
Résumé : Présenter l'artiste comme une rock star résume l'ambition de ce fanzine de luxe et sied d'instinct à Amélie Bertrand, tant sa peinture et sa nature aimantent le fan. Sa rencontre lève le voile sur une vie dédiée à la peinture et sur une oeuvre complexe, patiemment élaborée par "scotchographie" et dégradés maniaques, contrebalancés - en rythme - par un redoutable sens de la composition. Chaînon manquant entre Giotto et la peinture West Coast, Amélie Bertrand appareille la grande tradition de la peinture au psychédélisme synthétique. "Pleased to meet you. Hope you guess my naine : Amélie Bertrand".
Présenter l'artiste comme une rock star " résume la ligne éditoriale de la collection Pleased to meet you qui souhaite offrir une approche la plus intime et inédite possible de l'artiste et de son oeuvre. Le choix du format " magazine ", à la structure plus libre et décontractée qu'un catalogue, est décisif pour susciter la proximité et l'empathie. Au sommaire de chacun des titres : un essai, un entretien inédit avec l'artiste, des pages illustrées comme dans la presse magazine reproduisant des vues d'atelier, de tournages, de documents préparatoires, ainsi qu'un portfolio dense et dynamique, traité à la manière d'une traversée de l'oeuvre. La collection dresse au fil de ses numéros une généalogie d'artistes dont l'oeuvre s'est construite à la marge, figures rares et célébrées par des cercles restreints, parfois qualifiées d'artistes d'artistes : William S. Burroughs, Dorothy Iannone, Richard Jackson, Steve Gianakos, André Cadere, Stefan Rinck ou Marie Losier... Le douzième numéro sera consacré à Laurent Le Deunff, dont les oeuvres trompent l'oeil par l'écart entre les matériaux et l'objet représenté, avec un goût prononcé pour les techniques populaires issues des arts & crafts et les artifices de décor. La méticulosité et le sens de l'observation de Le Deunff s'exercent dans des séries de dessins - coïts d'animaux, chats d'artistes ou relevés d'empreintes de monstres imaginaires- et des sculptures aux matériaux tantôt modestes (papier mâché), nobles (bronze ou bois de cerf), rares (coprolithes de dinosaures) ou prosaïques (rocaille de ciment). Dauphins, limaces, taupes, hippocampes ou ours, son bestiaire réunit nombre de créatures, sans hiérarchie de règne. L'humain n'est pas totalement exclu de l'histoire, non plus, Le Deunff réactive une forme de primitivité archétypale : phallus préhistorique, totems, gris-gris ramènent la civilisation à ses plus belles origines.
Voyage au Pays des Licornes est la description en 16 planche des us et coutumes des licornes. Ce monde est une projection des utopies que Yona Friedman a imaginées tout au long de sa vie : un pays où l'on vit en paix, où l'on construit son propre abri, où la mort et la propriété n'existent pas, où l'on danse, célèbre, et se suffit de peu. Ces dessins ont été réalisés il y a plusieurs années par Yona Friedman pour sa petite-fille. En matière de bandes dessinées, l'artiste s'y connaît : lorsqu'il a construit en Inde, ne pouvant pas donner de dessins techniques aux ouvriers, il leur a expliqué son idée au moyen d'une BD. De même, afin que les non-professionnels puissent comprendre et appliquer sa méthode, il a traduit en BD son livre-manifeste Pour l'architecture scientifique. Ce livre est à colorier... ou pas et l'enfant peut suivre l'histoire en français ou en anglais. à ce titre, ce petit album peut même faire figure de cours de langue ! Yona Friedman, né 1923 à Budapest, a étudié l'architecture en Hongrie et en Israël, avant de s'installer à Paris en 1957. Sa vision de l'architecture, de l'urbanisme, de l'art et de la société est totalement visionnaire et anticipe la plupart des mutations que le monde traverse actuellement. Entre utopie créative et réalité concrète, il prône en priorité l'autonomie, l'épanouissement de l'individu et la qualité des relations sociales.
Willem est un immense artiste et dessinateur de presse, autant satiriste que poète, parfois féroce mais toujours drôle. Il dit dessiner pour "aider les lecteurs à réfléchir" et ferraille inlassablement contre la bêtise, la guerre, les injustices. Dans ce cahier de coloriage, le caricaturiste célèbre la vie et le talent des musiciens de jazz. Les vignettes, juxtaposées à la manière d'une bande-dessinée ou d'un film, n'attendent que vous pour être colorisées et se projeter en Technicolor.
Pour son second cahier color me, l'artiste Claude Closky se montre volontiers mystérieux. Lettres à l'envers, signes énigmatiques et lignes à démêler, le coloriage promet le déchiffrement de ces formes abstraites. La couleur est une baguette magique qui code et décode à l'envi, qu'elle modifie la perception à la surface des objets ou la représentation à la surface des images. Espion-coloriste, à vous d'inventer un nouveau langage !
Inspiré par la vogue récente pour les cahiers de coloriages mais aussi déçu par la qualité souvent médiocre des dessins proposés, Semiose a eu l'envie de faire appel à des artistes confirmés pour dessiner spécialement des motifs à colorier pour les enfants ? et les grands enfants, évidemment ! Chaque dessin est une création originale et véhicule une histoire, un trait d'esprit, dans un goût partagé pour l'humour, l'absurde et l'imaginaire. La valeur pédagogique du coloriage n'est plus à démontrer : en exprimant leur libre talent pour la couleur, les enfants observent et se familiarisent avec la manière dont un dessin est construit. Ces albums Color me s'inscrivent dans la plus pure tradition du cahier de coloriage : petit format (A5), pelliculage brillant de la couverture sur papier cartonné, dessin en ligne claire. La série a débuté en octobre 2016 et s'enrichit régulièrement de nouveaux albums. Généreuse, pédagogique et ludique, cette petite collection se dévore comme de bons bonbons ! C'est un immense honneur que de compter l'artiste suisse Olaf Breuning dans cette collection. Pour sa contribution à Color me, il décline une série d'animaux stylisés sur le mode du couple binaire, heureux ou triste, yin & yang. Par la simplicité de son dessin et du propos, ce cahier s'adresse aux touts-petits, mais ravira aussi les fans de l'artiste, aux 70 000 abonnés sur Instagram !