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ARTISTS OF NIGERIA - EDITION ANGLAISE
OFFOEDU-OKEKE ONYEMA
CINQ CONTINENTS
80,00 €
Épuisé
EAN :9788874395477
Cet ouvrage propose une vue d?ensemble approfondie de l?art moderne et contemporain nigérian de 1900 à nos jours, à travers les oeuvres de plus d?une centaine d?artistes. Artists of Nigeria analyse l?influence des différents systèmes artistiques (musées, institutions culturelles, salons artistiques, galeries, internet) et des différentes cultures sur l?évolution de l?art moderne et contemporain nigérian depuis une centaine d?années. Réunissant des chronologies, des notes biographiques et une magnifique iconographie en couleur, ce livre retrace le développement de l?art moderne au Nigeria et analyse les oeuvres des grands artistes et mouvements artistiques nigérians dans le pays et en dehors. Il présente un panorama de la variété et de la vitalité des artistes du Nigeria, et il leur donne une visibilité qui leur est souvent refusée dans les publications traitant des arts au niveau mondial. La plupart d?entre eux ont étudié en Europe ou en Amérique : c?est le cas de Benedict Enwonwu, diplômé de l?Ashmolean College and Slade School of Fine Arts à Oxford, ou de Chike Aniakor, titulaire d?un doctorat d?histoire de l?art de l?Université de l?Indiana. D?autres exposent dans des musées et des galeries, comme Uche Okeke (à la Sherman Gallery de l?Université de Boston) ou Sunday Jack Akpan (au Musée d?art contemporain de Lyon, en France). Le plus important est Olowere : ses oeuvres très originales sont exposées au British Museum à Londres, au Detroit Institute of Arts et à la Smithsonian Institution à Washington. Onyema Offoedu-Okeke est un artiste et un historien de l?art qui s?intéresse à l?art contemporain de l?Afrique en général et du Nigeria en particulier. Il a contribué à plusieurs catalogues et pris part à des expositions d?art, et notamment Africa Passage: Six Artists from Nigeria dont il a été le commissaire pour l?Air Gallery à Londres en 2003. Il a représenté le Nigeria à Artiade ? Olympiade des beaux-arts à l?occasion des Jeux olympiques d?Athènes en 2004, et à l?exposition d?art (sponsorisée par Winsor & Newton) qui, sous le titre Our World in the Year 2000, a tourné au siège des Nations Unies à New York, au World Trade Centre à Stockholm et aux Mall Galleries à Londres.
Résumé : Émile Savitry, peintre puis photographe, a côtoyé tout ce que le Paris des années trente abritait d?artistes, d?écrivains, d?intellectuels du monde entier. Le succès fulgurant que reçut sa première exposition de peinture surréaliste, introduite par Aragon en 1929, fait fuir cet homme modeste à Tahiti avec Georges Malkine. À son retour, il découvre Django Reinhard sur le port Toulon qu?il révèle et ramène à Paris pour lui faire connaître le monde du jazz. Le café du Dôme, La Coupole, ce carrefour Vavin qu?il ne quittera plus, lui réservent ses plus belles rencontres, les frères Prévert, Paul Grimault, Alberto Giacometti, Anton Prinner, Victor Brauner, Oscar Dominguez. Avec Brassaï, puis Robert Doisneau il développe sa carrière de photographe à l?agence Rapho. Il sera reporter, immortalisant les réfugiés républicains de la guerre d?Espagne comme le petit peuple du quartier de Pigalle, photographe de plateau pour Marcel Carné sur Les Portes de la Nuit et La Fleur de l?Âge, de mode pour Vogue et Harper?s Bazaar avant de retourner à la peinture. Ses portraits d?artistes d?une intimité complice et ses photographies de nu qui lui valent un véritable succès au Japon témoignent de sa profonde sensibilité. Surpris par la maladie, Émile Savitry meurt prématurément en 1967. Ce catalogue monographique est le premier consacré à ce photographe humaniste. Son oeuvre méconnue et foisonnante mérite aujourd?hui d?être mise en lumière.
Kienle Ponka Anabelle ; Thomson Richard ; Kelly Si
Résumé : Ce catalogue, superbement illustré, porte sur la représentation du pont dans l'oeuvre de Claude Monet (1840-1926), au lendemain de la guerre franco-prussienne. Une fois installé à Argenteuil, en banlieue de Paris, Monet est séduit par le pont routier qui relie les rives de la Seine près de sa maison. En 1872, il peint Le pont de bois pour mettre en valeur la reconstruction du pont détruit pendant la guerre et marquer le retour à l'ordre en France. Cette composition d'une étonnante modernité est le point de départ de nombreuses recherches sur ce thème. Le présent ouvrage, composé de douze toiles majeures, met en lumière la manière inventive avec laquelle Monet explore le motif du pont et s'impose comme une figure de proue de l'avant-garde. Il décrit aussi la réaction des artistes impressionnistes suivant le conflit franco-prussien et montre comment les peintres et les photographes de l'époque représentent l'ensemble remarquable de ponts parisiens.
Pionnier de la photographie japonaise et éminent éditeur de photographie durant l?ère Meiji, Ogawa Kazumasa (1860-1929) a publié à l?intention du marché occidental un grand nombre de livres illustrés présentant des vues du Japon traditionnel. L?ouvrage qui paraît en 1896 sous le titre Some Japanese Flowers, dont il existe un exemplaire original dans les collections du J. Paul Getty Museum, présente de délicates images de fleurs indigènes japonaises, notamment des lotus, plusieurs variétés de chrysanthèmes et de lys, et des volubilis, prises par Ogawa lui-même et tirées selon un procédé appelé phototypie, les épreuves ayant ensuite été coloriées à la main. La présente publication reproduit les trente-huit planches de l?édition originale.