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Conversation avec Ai Weiwei
Obrist Hans Ulrich ; Colette Olivier
MANUELLA
12,00 €
Épuisé
EAN :9782917217245
Né le 28 août 1957 à Pékin, Ai Weiwei est le fils du poète et intellectuel Ai Qing (1910-1996) victime de la répression sous la Révolution Culturelle. En 1978, il intègre l'Université de cinéma de Pékin. En 1981, il s'installe à New York où il prend une part active à la fondation de la Chinese United Overseas Artists Association. En 1993, son père étant malade, Ai revient en Chine. À partir de 1994, avec le critique et curator Feng Boyi, il lance la série de publications underground The Red Flag Books. Architecte, il crée notamment le studio d'architecture FAKE Design en 2003 et il est nommé conseiller artistique auprès de Herzog & de Meuron pour la réalisation du stade olympique de Pékin. Exposé dans le monde entier (Biennale de Venise, 1999; Biennale de Sidney, 2006; Documenta XII, Cassel, 2007; Tate Modern, 2010), son travail porte un regard très critique sur la politique chinoise et sur le monde contemporain. Ses activités de blogger et sa reconnaissance internationale lui valent d'être de plus en plus surveillé par les autorités chinoises. Accusé d'évasion fiscale, il est arrêté le 3 avril 2011. Libéré sous caution le 22 juin 2011, sa liberté de parole est depuis très réduite.Né à Zurich en mai 1968, Hans Ulrich Obrist vit et travaille à Londres. Il fonde en 1993 le musée Robert Walser et dirige le programme Migrateurs au musée d'Art moderne de la Ville de Paris où il est commissaire jusqu'en 2005. Il est depuis 2006 co-directeur des programme et directeur des projets internationaux à la Serpentine Gallery de Londres. Son projet Conversations a été distingué par le Van Alen Institute qui lui a décerné le New York Prize Senior Fellowship. Son livre Conversations (Manuella Éditions, 2008) a reçu la mention spéciale du Prix Artcurial. Parmi ses nombreuses publications, on peut citer: The Conversations Series (Walther König, depuis 2007), Formulas for Now (Thames & Hudson, 2008); A Brief History of Curating (JRP/Ringier & Les Presses du réel, 2008); Gerhard Richter, Text, Writings, Interviews and Letters, 1961-2007, édité avec Dietmar Elger (Thames and Hudson, 2009); Interviews, volume II, édité par Charles Arsène-Henry, Shumon Basar et Karen Marta (Charta, 2010); Marina Abramovic & The Future of Performance Art (Prestel, 2010); Heavy Duty & Razor Sharp: Les Rencontres photographiques d'Arles (Actes Sud, 2010); Contraband: Taryn Simon (Steidl et Gagosian Gallery, 2010); et, parrni les plus récentes, Zaha Hadid: une architecture, Institut du Monde arabe (Hazan, 2011) et Qu'est-ce que le curating? (Manuella éditions, 2012).
Obrist Hans Ulrich ; Parreno Philippe ; Boeri Stef
Ce livre réunit 79 conversations avec des artistes, des écrivains, des architectes, des musiciens, des philosophes, des photographes, des designers, des scientifiques et des cinéastes, menées depuis le début des années 90 par Hans Ulrich Obrist. En suivant le modèle encyclopédique de l'entretien conçu comme un fructueux échange d'idées, ces Conversations dessinent un paysage de trajectoires, de pensées, de projets, de faits et de récits qui produisent une histoire inédite de l'art et de la culture au tournant du XXe et du XXIe siècle.
Pessimistes, qu'aviez-vous donc espéré ? " écrivait Scutenaire. Je ne suis ni pessimiste ni optimiste. Je tente de rester fidèle à un principe : désirer tout, ne rien attendre. R.V. Dans cet entretien Raoul Vaneigem, fidèle à ses principes de générosité et de créativité, nous invite à voir dans la période actuelle de mutation les signes avant-coureurs de l'émergence possible d'une nouvelle civilisation. Il montre comment inventer une nouvelle société humaine qui ne repose plus sur l'exploitation de l'homme et de la nature, mais qui soit fondée sur une alliance des forces de la vie et de la nature.
Les Entretiens Infinis sont des dialogues au long cours entre Hans Ulrich Obrist et les artistes, scientifiques et protagonistes des expositions de la Fondation Cartier pour l'art contemporain. Ces entretiens ont été menés en public lors de soirées organisées par la Fondation Cartier entre 2014 et 2018, Chacun d'entre eux permet de transcender les frontières entre les disciplines et de faire voyager les idées, en lien avec les expositions de la Fondation Cartier.
Résumé : "J'ai toujours cherché non pas un rapport à l'objet, à ce que l'on peut tenir, mais un rapport à l'environnement, à l'immersion, aux choses qui nous enveloppent. Je préfère être en relation avec quelque chose qui est autour de moi et je préfère explorer cette complexité-là. Pour moi, l'exposition se fige quand on éclaire une suite d'objets comme autant de points, alors qu'elle se libère quand la notion de parcours, de déplacement devient déterminante, quand différentes échelles sensorielles sont convoquées, que l'on ne reste pas bloqué sur la pulsion optique et que l'on réagit autant avec ce que l'on entend. Cette question synesthésique est fondamentale." Dans sa réflexion autant que dans sa pratique, Dominique Gonzalez-Foerster crée des conjonctions entre les arts plastiques, le cinéma, l'architecture et la littérature. Puisant dans une boîte à outils "aussi vaste que la planète", ouvrant les champs des possibles, elle invite des personnalités avec qui elle a collaboré à se joindre à ses conversations avec Hans Ulrich Obrist : l'artiste Marta Pan et l'architecte André Wogenscky, le cinéaste Edgardo Cozarinsky, le styliste Nicolas Ghesquière et l'écrivain Enrique Vila-Matas. Une polyphonie qui révèle les processus et les enjeux de son travail.
Eugénie Paultre livre ici une réflexion brillante sur les artistes Etel Adnan et Simone Fattal, Ce regard de philosophe, mais aussi de peintre sur ces deux artistes dont elle connaît parfaitement les oeuvres, offre une analyse précise de leur travail et invite à un voyage instructif et poétique dans leurs mondes sensibles.
Comme le disait Heinz Mack lors d'un de nos nombreux entretiens : "Etes-vous bien conscient que je suis un des derniers à pouvoir vous raconter cela ? " De l'exposition de Düsseldorf en mai 1957 à la mort prématurée de l'artiste en 1962, de la création de l'opéra de Gelsenkirchen à la rétrospective de Krefeld, l'aventure allemande d'Yves Klein fut essentielle dans sa fulgurante carrière. Grâce aux échanges intenses entre l'artiste français et les artistes allemands de sa génération — notamment du mouvement ZERO —, cette histoire se trouve ici retracée au moyen de matériaux d'archives et d'entretiens avec l'ensemble des témoins encore vivants. Intimement liée à l'évolution artistique outre-Rhin, cette biographie constitue aussi une archive exceptionnelle pour une double histoire de l'art.