Les Révoltes paysannes en Europe, XIVe-XVIIe siècle

Grâce à cette exposition consacrée à Sandro Botticelli, découvrez près de 55 oeuvres majeures de cet artiste, l'un des grands maîtres de la Renaissance florentine. L'élégance du trait, le raffinement de l'exécution, la luminosité cristalline, la transparence des couleurs caractérisent ses fresques, ses portraits et ses peintures religieuses ou allégoriques. Ce langage personnel transparaît dans des oeuvres célèbres comme Le Printemps, La Naissance de Vénus ou la Madone au Magnificat.

Résumé : Pénélope, neuf ans, a un GRAND problème dans la vie. Et ce problème a un nom : Rose. Sa petite soeur. Depuis que Rose est née, c'est la ca-tas-tro-phe. Tout le monde ADORE Rose, lui sourit, applaudit chacun de ses gestes - même les plus nuls - et plus personne ne fait attention à Pénélope. Le pire c'est que, cet été, Pénélope n'ira pas seule chez ses grands-parents : sa petite soeur vient avec elle. Au revoir, les vacances tranquilles au bord de la mer... Pénélope devra s'occuper de Rose tous les jours : L'HOR-REUR ! Enfin, ce n'est peut-être pas si terrible que cela car, Pénélope doit bien l'avouer, sa petite soeur, quand elle le veut, est vraiment trop mignonne.

Grâce à cette exposition consacrée à Corot, découvrez l'oeuvre de cet artiste français du XIXe siècle, que Baudelaire qualifia de "miracle du coeur et de l'esprit". Célèbre pour ses paysages à l'atmosphère évanescente et poétique, Corot est aussi connu pour ses portraits féminins d'un grand raffinement. Tout son art réside dans les variations subtiles de tonalités et une lumière vibrante, savamment travaillée.

La langue de John Donne (1572-1631), dite "explosive" par Virginia Woolf, respire la passion. Passion érotique dans les poèmes de jeunesse, passion religieuse dans les textes plus tardifs ; devenu prédicateur anglican, le poète électrise les foules, et ne cesse de prôner l'union de l'âme et du corps - nature duelle et mystérieuse, "condition" humaine dont le sentiment nous permet avec délice d'éprouver les limites. Lire Donne, c'est se confronter au paradoxe précieux selon lequel une langue peut être à la fois prosaïque et métaphysique, quotidienne et sublime. Il existe de multiples manières de signifier nos sentiments, mais toutes ne les transmettent pas. Le vrai poète lyrique pratique avec succès ce que Julie Neveux appelle le "lyrisme indirect", l'expression des sentiments sans recours au sens explicite des mots mais grâce aux relations inédites qu'ils nouent implicitement entre eux. La métaphore, dont la motivation n'est pas celle de la comparaison, en est l'exemple le plus connu. Dans cet essai, on observe le processus fragile par lequel le corps s'invite, et le sentiment se "réalise", dans le discours poétique de John Donne. Examinant les rapports que le poète tisse avec la langue et avec son objet en donnant forme au sens, Julie Neveux montre comment une signification implicite, autre paradoxe, implique le sujet parlant, et convient à la plus juste, la plus précise expression des sentiments. Analyse littéraire et analyse linguistique, ce livre original aide à comprendre l'art d'un poète. Il apporte la preuve éclatante qu'une phénoménologie du sens est possible, et pertinente pour expliquer la langue quand elle fait corps.