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Transmission(s). Carte blanche à Madame et Dominique Blais
Neveux Céline ; Nicolas Anne
SNOECK
14,90 €
Épuisé
EAN :9789461617071
L'exposition intitulée "Résidence d'artistes : Madame et Dominique Blais" (titre provisoire) sera la quatrième exposition temporaire du musée depuis sa réouverture. Deux artistes s'immergeront pendant plusieurs mois dans les collections du Musée de La poste et créeront un ensemble d'oeuvres inédites qui sera présenté au public. Madame Madame est une artiste spécialiste du collage. Elle travaille uniquement avec des matériaux de 1800 à 1920. Elle créée des petites pièces en volume, manipulables, dans lesquelles elle associe systématiquement iconographie ancienne et jeu de mots. Telles de petites saynètes de théâtres, chaque pièce - à l'esthétique rétro et surréaliste - est unique et raconte une histoire. De cette version en 3 D en découle parfois un "alias" unique, pièce très grand format en 2D apposée dans l'espace urbain. Pour se faire elle prend soin de scanner au préalable l'ensemble des "strates" nécessaires à la pièce originelle. Dominique Blais L'artiste Dominique Blais nous faisait prendre conscience de la rotation de la terre et du cycle lunaire avec sa pièce Phases of the Moon commandée pour l'exposition "Rêver l'Univers" (envoi quotidien d'un disque vinyle à l'effigie de la lune pendant la durée d'un cycle lunaire). Dans toute son oeuvre, l'artiste donne à voir l'imperceptible, le temps qui s'écoule, des fréquences radio inaudibles... Pour explorer les perceptions de l'environnement, le rapport à l'invisible et matérialiser sous nos yeux l'immatériel, il utilise un ensemble de médiums variés (acoustique, lumière, dessins, photographies...)
Neveux Céline ; Klein Etienne ; Richez Sébastien ;
L'exposition " La fabrique du Temps " propose de se saisir de ce vaste sujet à travers le prisme des outils de mesures (horloges, montres et calendriers) en proposant un regard pendulaire - à l'image du tic-tac d'une horloge - entre la place de ces instruments dans l'histoire postale et leur interprétation par des artistes contemporains. Melik Ohanian, Alicja Kwade, Annette Messager, Patrick Bernatchez, Laurent Pernot ou encore On Kawara, Roman Opalka, Claude Closky, Susanna Hertrich... plus de cinquante oeuvres (installations, sculptures, vidéos, photographies...) de trente artistes sont mises en dialogue avec des objets des collections du musée, créant des rencontres inédites et parfois audacieuses." (Céline Neveux, Commissaire de l'exposition) "Nous ne percevons pas directement le temps, le temps "nu", le temps "pur", seulement ce qui se passe en son sein : ses atours, ses avatars, qui tous masquent ou maquillent sa véritable nature. Le temps ne se confond pas avec les divers déploiements qui l'accompagnent. Comme disait Minette, l'un des personnages de Balzac, il est plutôt un "grand maigre", au sens où il ne se montre jamais qu'étoffé par les divers oripeaux dont l'affublent les phénomènes temporels. Mais les artistes, eux, ont tous les droits, notamment celui d'imager à leur guise nos diverses façons de vivre le temps." (Etienne Klein, Conseiller scientifique de l'exposition)
Grâce à cette exposition consacrée à Corot, découvrez l'oeuvre de cet artiste français du XIXe siècle, que Baudelaire qualifia de "miracle du coeur et de l'esprit". Célèbre pour ses paysages à l'atmosphère évanescente et poétique, Corot est aussi connu pour ses portraits féminins d'un grand raffinement. Tout son art réside dans les variations subtiles de tonalités et une lumière vibrante, savamment travaillée.
Légers, vaporeux et fugaces, les nuages se forment et se déforment inlassablement au gré des vents et des températures. Manifestation de la nature mais également support de projection de notre imagination, le nuage flotte entre rêve et réalité. Laissons-nous absorber par sa contemplation. Symbole de transformation, métaphore du désir d'ailleurs... le nuage est une invitation à la rêverie. Cette matière aérienne modelée par notre imagination inspire les écrivains, les poètes et les artistes, dont voici une sélection d'oeuvres. Entre science, poésie et art, voyagez "La tête dans les nuages".
Le Musée des Beaux-Arts de La Boverie, à Liège, compte plusieurs milliers d'oeuvres d'art dans ses collections, depuis la Renaissance jusqu'au XXIe siècle, couvrant essentiellement la peinture, la sculpture et les arts graphiques. Ce beau livre d'art invite à une promenade passionnante, vivante et riche en découvertes, à travers une sélection inédite de chefs-d'oeuvre, belges et internationaux, rassemblés depuis plus d'un siècle dans les collections publiques de la Ville de Liège. Ce nouvel ouvrage constitue le deuxième volume du Catalogue des collections du Musée des Beaux-Arts de Liège. Il contient 100 notices d'oeuvres, une vingtaine de textes et études, et plus de 160 illustrations. Il intéressera tous ceux qui souhaitent acquérir une meilleure connaissance des collections du Musée des Beaux-Arts de Liège. Mais il passionnera également celui qui, simple amateur, historien d'art ou chercheur chevronné, désire parcourir, grâce à des images de qualité et un langage accessible, les pages de l'histoire de l'art en Europe, ses influences et ses prolongements. De Lambert Lombard à James Ensor, d'Eugène Fromentin à Théo Van Rysselberghe, de Joseph Csaky à Jean Arp, en passant par Sonia Delaunay, Paul Delvaux ou le mouvement Cobra, cet ouvrage offre une vue en profondeur sur l'une des plus riches collections publiques de Belgique.
La Mésopotamie, le pars "entre les deux fleuves" Tigre et Euphrate, est le berceau de l'écriture avec laquelle commence l'histoire. C'est aussi le pays des premières villes et des plus anciens systèmes politiques et administratifs connus. A la recherche des origines de nos civilisations, de nos mythes ou de notre imaginaire, c'est eu Mésopotamie que l'on retrouve les plus anciens témoins concernant les villes, l'Etat, l'écriture, la comptabilité, les mathématiques, l'astronomie ou l'astrologie, dont nous ayons notamment hérité le découpage du temps, et bien d'autres inventions fondamentales. Elargissant une formule de Samuel Noah Kramer, l'exposition "L'histoire commence en Mésopotamie" présente ce qu'a pu être l'antique Mésopotamie depuis l'apparition de l'écriture à la fin du 4e millénaire jusqu'à la conquête d'Alexandre le Grand au IVe siècle avant notre ère. Trois mille ans d'histoire y sont racontés pour découvrir ses croyances, son économie, son cadre de vie urbain, ses rois, ses dynasties et ses empires mais encore son écriture et ce qu'elle nous dit, aussi bien de la société au quotidien, que des plus hautes sciences et lettres. C'est également l'occasion d'évoquer l'aventure de la redécouverte relativement récente de l'histoire mésopotamienne. L'exposition rappelle à la fois l'importance universelle du patrimoine mésopotamien et l'imaginaire plus ou moins fantasmé autour de cette vénérable civilisation, à qui nous devons tant et qui finit pas de fasciner.