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La fabrique du temps. Edition bilingue français-anglais
Neveux Céline ; Klein Etienne ; Richez Sébastien ;
SILVANA
24,99 €
Épuisé
EAN :9788836659715
L'exposition " La fabrique du Temps " propose de se saisir de ce vaste sujet à travers le prisme des outils de mesures (horloges, montres et calendriers) en proposant un regard pendulaire - à l'image du tic-tac d'une horloge - entre la place de ces instruments dans l'histoire postale et leur interprétation par des artistes contemporains. Melik Ohanian, Alicja Kwade, Annette Messager, Patrick Bernatchez, Laurent Pernot ou encore On Kawara, Roman Opalka, Claude Closky, Susanna Hertrich... plus de cinquante oeuvres (installations, sculptures, vidéos, photographies...) de trente artistes sont mises en dialogue avec des objets des collections du musée, créant des rencontres inédites et parfois audacieuses." (Céline Neveux, Commissaire de l'exposition) "Nous ne percevons pas directement le temps, le temps "nu", le temps "pur", seulement ce qui se passe en son sein : ses atours, ses avatars, qui tous masquent ou maquillent sa véritable nature. Le temps ne se confond pas avec les divers déploiements qui l'accompagnent. Comme disait Minette, l'un des personnages de Balzac, il est plutôt un "grand maigre", au sens où il ne se montre jamais qu'étoffé par les divers oripeaux dont l'affublent les phénomènes temporels. Mais les artistes, eux, ont tous les droits, notamment celui d'imager à leur guise nos diverses façons de vivre le temps." (Etienne Klein, Conseiller scientifique de l'exposition)
Grâce à cette exposition consacrée aux nabis, découvrez près de 65 oeuvres de Paul Sérusier, Maurice Denis, Edouard Vuillard, Pierre Bonnard..., tous mus par le désir de renouveler les voies de l'expression artistique. Le mouvement nabi, caractérisé par la simplification des formes, les aplats de couleurs et l'ornementation, présente une variété de styles et de sujets, et fait souffler un vent nouveau sur la peinture et les arts décoratifs.
Grâce à cette exposition consacrée aux maîtres de l'estampe japonaise, découvrez 70 oeuvres de Hokusai, Hiroshige, Torii Kiyonaga, Kitagawa Utamaro... et, plus proche de nous, de Ohara Koson. Acteurs célèbres, pièces phares du théâtre kabuki, scènes de genre, portraits de courtisanes, paysages imaginaires ou réels, images de la faune et de la flore... tous ces thèmes, qui reflètent aussi l'évolution des moeurs, sont traités dans ces estampes avec un grand raffinement.
Légers, vaporeux et fugaces, les nuages se forment et se déforment inlassablement au gré des vents et des températures. Manifestation de la nature mais également support de projection de notre imagination, le nuage flotte entre rêve et réalité. Laissons-nous absorber par sa contemplation. Symbole de transformation, métaphore du désir d'ailleurs... le nuage est une invitation à la rêverie. Cette matière aérienne modelée par notre imagination inspire les écrivains, les poètes et les artistes, dont voici une sélection d'oeuvres. Entre science, poésie et art, voyagez "La tête dans les nuages".
Peintre, poète et grand rénovateur de la tapisserie, Jean Lurçat (1892-1966) est un artiste engagé dans son époque et passionnément curieux du monde. Richement illustré, le présent ouvrage explore les thèmes qui jalonnent sa carrière : la peinture, les grandes commandes des manufactures nationales, son apport à l'art décoratif, son travail de céramiste, son engagement politique, sa collaboration avec les ateliers de tissage d'Aubusson, sa fascination pour le Moyen Age et pour le bestiaire, ses voyages. En faisant cohabiter textes et images dans ses oeuvres tissées, Jean Lurçat fait vibrer les couleurs et les mots. Ainsi, cette publication a pour objectif de donner à voir la démarche créative de l'artiste et de s'immerger dans son univers poétique.
Tout au long du XIXe siècle, les artistes peignent la Seine, sa lumière, ses berges, ses ponts et ses ports. Mais ce sont surtout les impressionnistes et leurs émules, observateurs attentifs de la vie moderne, qui en font leur motif de prédilection. De l'aube au crépuscule, Claude Monet, Alfred Sisley, Gustave Caillebotte ou Armand Guillaumin ne se lassent pas d'observer le jeu des reflets à la surface de l'eau. Souvent, la Seine retient aussi les pinceaux d'Auguste Renoir, de Camille Pissarro ou de Berthe Morisot. Nombreux ont choisi de résider ou de séjourner régulièrement sur les rives du fleuve et ils y trouvent leur source d'inspiration principale. Car le paysage de la Seine évolue alors sous les effets conjugués de l'industrialisation et de l'avènement des loisirs. Avec ses ponts métalliques, ses grands ports, son dynamisme industriel, mais aussi ses canotiers, ses voiliers ou ses promeneuses en robes claires, la Seine est au coeur de la modernité. Une sélection d'une cinquantaine de tableaux raconte l'évolution de l'impressionnisme et nous invite à un parcours au fil de l'eau, de Paris au Havre, en passant par Argenteuil, Vétheuil ou Giverny.