Panorama de l'art moderne Tome 1 : L'Art des années 20

Excessive, monumental, Byronic Delacroix - The Victor Hugo of Art At Delacroix"studio sale, held six months after his death in 1864, crowds and critics were astonished at both the abundance and the multi-disciplinary nature of the work on display, the life's vision of a man praised by Baudelaire for being the last great artist of the Renaissance period and the first of the Modern. But Delacroix himself was well aware of the position he wanted to occupy. Taking his cue from Rubens in both lifestyle and visual inventiveness, he took the order of classical composition and allied it to a universally appreciated symbolic and allegorical intent, producing from that marriage works of unmatched integrity and sensuality. From the spectacular Salon reception in 1824 to a work such as the major Scenes from the Chios Massacre (when the term Romantique was first applied to his style) through to the liberating and controversial carnality of The Agony in the Garden, Delacroix" genius in graphic design, in the liberation and reinvention of colour, and in the portrayal of bodies was never in doubt. Delacroix"numerous sketchbooks attest to a personality committed to the most truthful results, in both his Goyaesque fantasias of horror, cruelty and sacrifice and in his huge historical canvases. Excessive, monumental, Byronic even, this Victor Hugo of the art world has proved profoundly influential, his technique studied by movements as diverse as Impressionism, Expressionism and the Abstract painters of mid-century. Leaving the self-indulgence of the Romantics far behind, the nobility of Delacroix" spirit will continue to speak to any and every age.

Un ouvrage qui fait revivre l?oeuvre maîtresse de la période des gouaches découpées de Matisse: Jazz. Ses lecteurs vont à la rencontre de Jazz comme s?il s?agissait de l?édition originale de 1947.Henri Matisse (1869-1954) avait pour seul concurrent au titre de plus grand artiste moderne, Picasso, qui disait: "Tout bien considéré, il n?y a que Matisse." Sur la fin d?une carrière de peintre, sculpteur et lithographe véritablement prodigieuse, Matisse fut terrassé par la maladie et ne fut plus en mesure de tenir sur ses jambes et de se servir d?un pinceau très longtemps. Alors qu?il approchait des 80 ans, il mit au point une technique consistant à découper directement aux ciseaux dans du papier de couleur vive. Ce qui reçut le nom de gouaches découpées constitua une révolution dans l?art moderne. A l?époque, de nombreux critiques virent dans cette oeuvre la manifestation de la folie d?un vieillard sénile, tandis que de nos jours on pense communément qu?en découpant avec des ciseaux des formes dans du papier, Matisse avait brillamment résolu dans un seul geste l?antagonisme classique entre le dessin et la couleur.Imprimé sur la même qualité de papier que l?édition originale de 1947, ce volume donne à voir Jazz comme s?il s?agissait de l?original.* Imprimé en 18 couleurs sur une petite presse offset. Les pages ont été tirées 4 par 4 pour approcher au plus près la qualité de l?original. * Imprimé sur du papier Old Mill, papier italien 190 gsm fabriqué au moulin à papier Fedrigoni. C?est un papier marqué feutre de qualité archive qui s?approche le plus du papier artisanal.* Respectant la forme de l?original, cette réédition en feuilles pliées à 4 pages n?a pas été reliée. Elle est protégée par une jaquette américaine et une couverture cartonnée.Afin de replacer l?oeuvre dans son contexte, l?ouvrage retrace dans son intégralité l?histoire des gouaches découpées de Matisse, qui prend sa source dans le voyage de l?artiste à Tahiti en 1930 et qui atteint sa plus grande intensité à la fin de sa vie à Nice. Cet ouvrage comprend aussi d?autres oeuvres maîtresses tardives, notamment ses contributions à la revue Verve et la décoration de la chapelle du Rosaire à Vence. Les somptueuses reproductions du travail de Matisse sont assorties de photographies rares prises par Matisse à Tahiti ainsi que de photographies de Matisse par Henri Cartier-Bresson, Brassaï et le cinéaste Murnau. Le texte de Xavier-Gilles Néret est émaillé de citations de Matisse, Picasso, Tériade (éditeur de Jazz et directeur de la publication Verve), Aragon, Henri Michaux, Reverdy et Georges Duthuit (le gendre de Matisse).

La popularité toujours vivace de Gustav Klimt (1862-1918) s'explique non seulement par l'attrait particulier qu'exercent ses toiles luxuriantes mais aussi par les thèmes universaux sur lesquels il travailla: l'amour, la beauté féminine, le vieillissement et la mort.Fils d'un orfèvre, Klimt composait des surfaces délicatement décoratives d'une luminosité précieuse, qui montrent la double influence des arts égyptien et japonais. Toiles, fresques ou frises, ses oeuvres se distinguent par des couleurs radieuses, des lignes fluides, des éléments floraux et des motifs rappelant la mosaïque.Parce qu'il traite souvent de sujets en rapport avec la sensualité et le désir, ou l'anxiété et le désespoir, tout ce chatoiement est aussi chargé de sentiment. Les nombreuses figures féminines peintes par Klimt, reconnaissables entre mille par leurs formes voluptueuses, leur chair tendre, leurs lèvres rouges et leurs joues rosies, étaient particulièrement chargées de passion, à une époque où un érotisme d'une telle franchise était encore tabou dans la bonne société viennoise.Ce livre présente une sélection d'oeuvres de Klimt, son univers pictural où le décoratif sert le désir, ainsi que son influence sur les générations suivantes d'artistes.À propos de la collectionChaque volume de la Petite Collection de l'Art de TASCHEN contient:une chronologique détaillée de la vie et de l'oeuvre de l'artiste qui rend compte de son importance culturelle et artistiqueune biographie conciseune centaine d'illustrations couleur accompagnées de légendes explicativesNotes Biographiques : Gilles Néret (1933-2005) était historien d'art, journaliste et correspondant de musées. Il a organisé plusieurs rétrospectives artistiques au Japon et fondé le musée SEIBU et la Wildenstein Gallery à Tokyo. Il a dirigé des revues d'art, dont L'oeil et Connaissance des Arts, et reçu le prix Élie-Faure pour ses publications en 1981. Parmi ses nombreux ouvrages publiés chez TASCHEN, citons Dalí - L'oeuvre peint, Matisse et Erotica Universalis.