La vengeance des Justes

Résumé : Un jour, quelque part, surgit une métaphore - celle du coup de foudre - pour désigner une certaine façon de vivre l'amour naissant ? Est-elle plus belle, plus forte ou, au contraire, plus illusoire, plus éphémère ? Peut-on rechercher le coup de foudre ou s'en protéger ? Comment est-il vécu par ceux qui le connaissent et perçu par les autres ? Quelle est sa destinée ? Ces questions hantent notre imaginaire. Elles révèlent l'aspect à la fois mystérieux et ambivalent du coup de foudre : désiré, romancé, magnifié mais également redouté, violent, bouleversant. Le " coup de foudre " traduit-il de simples impératifs biologiques ? N'est-il qu'une image ? Ou plutôt un symbole qui dévoile la présence d'un mythe agissant, aujourd'hui, sur nos systèmes d'alliances ? C'est cette dernière option que défendent Marie-Noëlle Schurmans et Loraine Dominicé. Par l'étude approfondie des histoires individuelles qui leur ont été confiées, les auteurs mettent à jour un récit collectif. Par cette sociologie du coup de foudre amoureux, se dévoilent les liens que tisse le social entre l'union immédiate et l'union médiatisée, le désordre et l'ordre, la mort et la vie.

Nouvelle version reliée avec couverture en simili soie et rubans, pages intérieures en "papier de riz".Le Pont Nihonbashi, le Mont Fuji, et la nature toujours présente, les jeux de lumière et de transparence à travers les sudare, le théâtre Kabuki, les courtisanes des maisons vertes, les visages et le miroir? autant de thèmes qui sont source d?inspiration permanente pour les artistes de l?Ukiyo-e, à travers les siècles.Suivant une trame historique de la fin du xviie siècle jusqu?à nos jours, Nelly Delay explique la permanence de ces thèmes dans l?art de l?estampe. Elle décrit le contexte historique, culturel et social dans lequel cet art a vu le jour et évolué au cours des siècles et montre combien il est profondément ancré dans la civilisation japonaise.Elle explique les origines de l?estampe et la voie que des audacieux comme Moronobu et Kiyonobu ont suivie en réalisant les premiers bois pour des tirages exécutés en noir et blanc. Elle montre comment les artistes du xviiie siècle et leurs estampes de brocart - et parmi eux Harunobu, qui eut le premier l?idée d?utiliser toutes les possibilités de la couleur - permirent à l?Ukiyo-e d?accéder par la suite à un véritable âge d?or  : Utamaro, éternellement inspiré par les femmes, Sharaku et les visages d?acteurs, Hokusai, le «  fou du dessin  », Hiroshige et la nature, Kuniyoshi et ses thèmes fantastiques, Toyharu, Shiba Kokan et bien d?autres?Si le livre suit un plan chronologique qui s?impose sur pareil sujet, l?auteur établit toutefois des comparaisons entre artistes d?époques très différentes afin de faire percevoir l?art de l?estampe hors du temps, au-delà des euvres et des écoles. L?originalité et l?abondance de l?iconographie, la richesse des informations rassemblées au fil des chapitres et la diversité des thèmes abordés font de ce livre, très illustré et vivant, un précieux guide du Japon traditionnel. Le style adopté le rend accessible à un large public alors que l?importance des annexes - où sont présentés notamment les étapes de fabrication, les cachets de censeurs et d?éditeurs, les signatures des artistes, les formats, les techniques et les couleurs - en fait un outil scientifique appréciable par les spécialistes, les collectionneurs et les amateurs avertis.  Notes Biographiques : Historienne d?art, Nelly Delay est spécialiste d?art japonais ancien. Elle a organisé de nombreuses expositions pour lesquelles elle a publiée des catalogues raisonnés sur des sujets peu explorés, notamment « Le Dessin Japonais », « Peintres de la cour du Prince Genji », « Japon-Occident ». En 2002 elle a été nommée Officier des Arts et Lettres après avoir réalisé la donation de la « collection d?Art Japonais Norbert Lagane » au musée Guimet. Outre ses conférences données au CNRS, à l?OCDE et dans différents organismes culturels, elle est l?auteur, entre autres, de « l?Estampe Japonaise » (Editions Hazan 1993) ; « Le Japon Eternel » (Découverte Gallimard 1998), « Le Monde de l?Estampe Japonaise » (Hors série Découverte Gallimard), « Le Jeu de l?Eternel et de l?Ephémère » (Editions Philippe Picquier 2004), « Soleil rouge, chefs d?euvre de la peinture japonaise » (Editions Phebus 2007).

Evidemment on ne sait jamais ce qu'on va dessiner... mais quand on commence à le faire, naît une histoire, une idée... et ça y est. Ensuite l'histoire grandit, comme au théâtre, comme dans la vie... et le dessin se transforme en d'autres dessins, en un véritable roman. C'est très distrayant, crois-moi. Moi au moins je m'amuse énormément en inventant des choses et je passe des heures entières, pendant que je dessine, à voir, à penser à ce que font mes personnages. Dans le fond, c'est une manière d'écrire des histoires. La passion de Picasso pour le dessin qui ne se démentit jamais au cours des quelque quatre-vingts années de sa production, nous a laissé la trace de milliers de feuilles, de centaines de carnets témoignant avant tout de l'inextinguible curiosité de l'artiste pour l'humain. Si les animaux, les natures mortes, et même les décors et les costumes de théâtre ont constamment occupé sa dévorante vitalité créatrice, la figure humaine, - visage et corps - l'a intrigué jusqu'à l'obsession, et il l'a interrogée avec ivresse pour lui arracher ses mystères d'amour et de mort. Après des textes illustrés traitant de ces thèmes, le catalogue présente, en une succession chronologique, quelque 270 dessins appartenant au musée Picasso de Paris, ainsi qu'à celui de Barcelone. Si certains sont déjà célèbres, d'autres, inédits, viennent encore enrichir notre vision d'une ?uvre, qui offre à l'imagination, à l'intelligence et à la sensibilité des ressources jamais épuisées.

Résumé : 3 petites pelotes + 1 aiguillée de fil noir + 1 ruban + 1 crochet + du rembourrage + 1 livre = Tout ce qu'il faut pour réaliser ce petit renne en crochet à offrir ou à garder pour soi, et pourquoi pas pour en faire une décoration de Noël à suspendre partout !