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Exposer Mary Ellen Mark. Les photographies emblématiques
Naef Weston
PHAIDON FRANCE
39,95 €
Épuisé
EAN :9780714894515
En presque quarante ans de travail photographique, Mary Ellen Mark a réalisé des reportages témoignant de son empathie avec les êtres humains et de son talent pour célébrer les différences. Considérée comme l'une des plus grandes photographes documentaires et sociales, elle affectionne le noir et blanc pour photographier des personnes ou des groupes qui vivent hors norme. Pour Exposer, elle a souhaité présenter en grand format 135 photographies, dont 13 sont en couleur, d'autres inédites. Ce choix représente à ses yeux le meilleur de son travail. Dans la deuxième partie du livre, elle sélectionne certaines des photographies du corpus et les commente longuement, évoquant la genèse ou la raison de l'attachement qu'elle porte à l'image. Ses sujets sont définis et montrés par le filtre de leurs activités - les gens du cirque en Inde - par celui de leur statut social - les familles pauvres et défavorisées aux Etats-Unis - ou encore parce qu'ils portent des caractéristiques génétiques marquantes - les jumeaux. L'enfance transcende toutes les catégories : elle photographie souvent des enfants adoptant un comportement d'adulte, trahissant un malaise plus ou moins grave, ou parfois extrême.
Quintero Pérez Ana ; Anthonioz Stanislas ; Naef Ga
Avec plus de 800 pièces, datant du milieu du 17e au début du 20e siècle, le Musée Ariana conserve l'une des plus importantes collections suisses de céramiques japonaises. Entre influence étrangère et tradition, ces oeuvres monumentales, figurines, objets d'apparat ou d'usage quotidien illustrent la foisonnante diversité des décors et des formes, créés tant pour le marché intérieur que pour l'exportation vers l'Europe. Cet ensemble remarquable permet d'illustrer les productions de divers centres céramiques, et de suivre l'évolution passionnante des techniques (porcelaine, grès, etc.) et des styles (bleu et blanc, Imari, Kakiemon, Nabeshima, Satsuma ou Kutani) au pays du Soleil-Levant. Les pièces monumentales fascinent quant à elles les occidentaux, lors des Expositions universelles du 19e siècle. Cette collection conséquente n'avait pas encore fait l'objet d'une étude spécifique. La présente publication, qui accompagne l'exposition éponyme et réalisée avec le concours de spécialistes du domaine, se propose de combler cette lacune.
Cet ouvrage traite de l'une des idées reçues répandues en Occident sur l'Islam, celle d'une civilisation sans images. Or, si l'image a été effectivement bannie du culte et des lieux de prière - un chapitre précise l'attitude de la religion musulmane face à l'image - elle n'en a pas moins existé sous des formes multiples: le livre offre un bref parcours chronologique et géographique soulignant cette diversité, en rupture avec une vision orientaliste d'un « art islamique » immuable. L'image, en outre, a connu, à partir du XIXe siècle, une multiplication liée notamment aux nouvelles techniques: cet engouement pour l'image, notamment dans le domaine politique, et les nouveaux supports, ont suscité de multiples interrogations chez les autorités musulmanes.
Cet ouvrage procède d'un colloque tenu au musée Ariana le 8 mars 2019 et est conçu comme un complément du livre publié à l'occasion de l'exposition Gustave Revilliod (1817-1890). Un homme ouvert au monde (Genève, Musée Ariana, 2 novembre 2018-2 juin 2019). Là où l'exposition et le livre se sont concentrés sur le collectionneur et son contexte, il se focalise, lui, sur son héritage et la manière dont il a été géré jusqu'à aujourd'hui, en analysant d'une part les transformations successives du domaine de Varembé, d'autre part la réorganisation profonde des collections réunies par Gustave Revilliod.
Cette nouvelle édition entièrement mise à jour du présent ouvrage - traduit en allemand, en italien et partiellement en anglais - traite d'une des idées reçues sur l'Islam, celle d'une civilisation sans image. Or, si l'image à été effectivement bannie du culte et des lieux de prière - un chapitre précise l'attitude de la religion musulmane face à l'image - elle n'en a pas moins existé sous des formes multiples : le livre offre un bref parcours chronologique et géographique soulignant cette diversité, en rupture avec une vision orientaliste d'un "art islamique" immuable. L'image, en outre, a connu, à partir du XIXe siècle, une multiplication liée notamment aux nouvelles techniques : cet engouement pour l'image, dans le domaine politique entre autres, et les nouveaux supports ont suscité de multiples interrogations chez les autorités musulmanes.
Résumé : Wa est un caractère japonais qui fait référence non seulement au concept d'harmonie et de paix, mais aussi au Japon et à sa culture. Il est devenu un terme pour décrire cette "japonerie" particulière qui, vue de l'Occident, est au coeur de l'esthétique japonaise. En matière de design, wa renvoie subtilement à la forme simple et au matériau naturel d'un objet ainsi qu'à une approche singulière de l'artisanat, de l'art et de la vie en général. Ce superbe ouvrage invite à explorer la beauté, l'essence et l'impact persistant du design japonais à travers 250 objets essentiels, allant des kimonos brodés et des boîtes bento traditionnelles laquées à des créations classiques ou modernes des plus grands designers japonais, comme Shiro Kuramata et Sori Yanagi, sans oublier les oeuvres contemporaines et novatrices de créateurs émergents. Organisé par matériaux, cet ouvrage présente des objets qui témoignent parfaitement de l'essence du design japonais, en établissant des comparaisons entre le traditionnel et le contemporain. Laissez-vous guider dans l'univers fascinant de la culture japonaise.
Résumé : Archi Brut est un éloge inédit au brutalisme, style architectural qui fascine autant qu'il séduit. Au travers de réalisations brutalistes allant du début du XXe siècle à nos jours, cet ouvrage a pour ambition de faire découvrir ou redécouvrir le brutalisme afin de lui redonner toute sa popularité. Archi Brut met en lumière nombre de joyaux pratiquement inconnus de ce style architectural et met à l'honneur les chefs-d'oeuvre de célèbres architectes brutalistes comme Le Corbusier, Marcel Breuer et Paul Rudolph. Archi Brut présente aussi des architectes contemporains parmi les meilleurs au monde, comme Zaha Hadid, Jean Nouvel et Steven Holl, dont les travaux peuvent être considérés comme appartenant à la tradition brutaliste. Véritable recensement mondial de l'architecture brutaliste, Archi Brut invite à la découverte de réalisations remarquables en Allemagne, en Argentine, en Australie, en Azerbaidjan, au Canada, au Chili, en Chine, en Corée du Nord, en Géorgie, au Guatemala, en Inde, en Islande, en Israël, au Népal ; en Norvège, au Paraguay, au Pérou, en Pologne, en Serbie, à Singapour et en Suède - sans oublier, les Etats-Unis et l'Europe, de l'Est et de l'Ouest.
Résumé : Steve McCurry (né en 1950) est essentiellement connu pour son travail photographique en couleurs sur l'Asie du Sud-Est. Dans la tradition documentaire la plus noble, il capte des instants de vie qui transcendent les barrières de la langue et de la culture. Sa carrière commence en 1979 alors que, venant du Pakistan, il pose le pied en territoire afghan sur le point d'être envahi par l'Union soviétique et contrôlé par les rebelles. Ce reportage lui vaudra la prestigieuse médaille d'or Robert-Capa. Steve McCurry collabore depuis plusieurs années à National Geographic et est membre de Magnum Photos depuis 1986. Ses images sont devenues emblématiques de notre époque.
Notes Biographiques : Jean Jullien est un illustrateur et graphiste français de renom dont le travail va du dessin à la photographie et à la vidéo, en passant par le costume, les livres, les installations, les affiches et l'habillement. Parmi ses clients figurent The New Yorker, The New York Times, le Guardian, la Tate, Channel 4, Nike, BMW, Colette, Byron Burger et Carluccio's. Il vit à Londres avec son épouse