Quand j'étais photographe

Plus connu pour sa vie mouvementée que pour son art... Telle est l'injustice faite à Filippo Lippi, peintre florentin majeur du Quattrocento.En dépit de son habit de moine, Fra Filippo, il est vrai, vécut mille péripéties qui alimentèrent l'imagination des écrivains et romanciers des siècles suivants. Accumulant frasques sentimentales et démêlés avec la justice, il fut emprisonné et soumis au supplice de l'estrapade, puis relevé de ses voeux par le pape après avoir enlevé une jeune nonne, dont il aura deux enfants!Cette vie tumultueuse ne devait entamer en rien ni le talent ni la réputation de Filippo Lippi, l'un des principaux novateurs du XVe siècle italien. Presque exclusivement consacrée à des compositions religieuses, son oeuvre, d une profonde humanité, est empreinte de douceur et de grâce.Anne-Sophie Molinié nous invite à revisiter le mythe Filippo Lippi,et à découvrir le travail de ce moine singulier. Biographie de l'auteur Docteur en histoire, Anne-Sophie MOLINIÉ enseigne l'histoire de l'art à la Sorbonne.Elle est spécialiste de la peinture du XV au XVIIe siècle.Elle a publié Rembrandt, d'ombre et de lumière et Mantegna, peintre des princes dans la même collection.

Le Douanier Rousseau, fonctionnaire devenu peintre sur le tard, exprima au travers de sa peinture une vision très personnelle. Auteur de jungles exotiques sans avoir jamais voyagé, de portraits d'un genre nouveau, de tableaux visionnaires, il semblait s'entêter à dérouter ses contemporains... au risque de tomber dans l'oubli. Pourtant vers la fin de sa vie, il suscita l'admiration d'artistes de l'avant-garde, notamment Apollinaire et Picasso. Cette peinture "naïve" allait désormais nourrir, l'imaginaire de grands maîtres du XXe siècle. Biographie de l'auteur Isabelle Cahn, historienne de l'art, chargée d'études documentaires au musée d'Orsay, a participé à l'organisation d'expositions et publié des ouvrages sur plusieurs artistes de la seconde moitié du XIXe siècle: Manet, Renoir, Gauguin, les Nabis, Cézanne. Elle a récemment publié L'impressionnisme ou l'oeil naturel (éditions du Chêne).

Dès l?âge de 25 ans, Paolo Caliari, dit Véronèse, prend place parmi les grands peintres de Venise, aux côtés de Titien et de Tintoret. Le jeune homme propose une autre peinture, haute en couleurs, particulièrement séduisante pour la république de Venise du milieu du XVIe siècle. Car pour Véronèse, tout est prétexte à la couleur, et sous son pinceau, scènes profanes et religieuses se confondent presque. Peintes au sein d?architectures théâtrales, elles lui donnent l?occasion de célébrer le faste de la noblesse vénitienne, parée de riches étoffes aux couleurs vibrantes, d?une intense luminosité. De sa palette claire se dégage une grande sérénité, une grande légèreté. Dans Véronèse, le triomphe de la couleur, Anne-Sophie Molinié analyse l??uvre du peintre et resitue le contexte historique et artistique dans lequel il a élaboré sa belle manière.

Silhouettes longilignes et diaphanes, à la grâce un peu étrange: les nus de Lucas Cranach se reconnaissent entre mille. Mais sait-on que cet artiste allemand fut l'un des premiers témoins de la Réforme initiée par son ami Martin Luther, dans la petite ville de Wittenberg, et qu'il en devint l'iconographe officiel?... Ce qui ne l'empêcha pas de travailler dans le même temps pour de nombreux commanditaires catholiques.Tout à la fois diplomate, pharmacien, libraire, éditeur, maire de Wittenberg, peintre au service de la famille de Saxe et entrepreneur avisé à la tête d'un atelier parfaitement organisé, Cranach est l'une des personnalités les plus originales du XVIe siècle européen.Audacieuse en son temps, son oeuvre considérable mêle étroitement élégance raffinée, morale et érotisme. Et ses nus ne lassent pas de séduire par leur grâce intemporelle.