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Une France des châteaux
Mulliez Frank ; Picard Denis
CITADELLES
91,90 €
Épuisé
EAN :9782850886232
Présentation de l'éditeur Un ouvrage de 416 pages, relié sous jaquette.Format : 27,5 x 32,5 cm.300 photographies couleur environ.Plus de 180 châteaux photographiés dans toute la France par un pilote d hélicoptère passionné, des éclairages historiques pour chaque château par un spécialiste du patrimoine, une carte et des indications pratiques pour prolonger la découverte !Châteaux, places fortes, manoirs, palais, donjons... La diversité du patrimoine français n a d égale que la beauté des paysages qui servent d écrins à ces témoins de l histoire du pays, d une région ou d une famille. Des hommes illustres les ont construits, y ont habité ou n ont fait qu y passer, des conquêtes s y sont jouées, des puissances s y sont affirmées. Les deux cents châteaux présentés dans cet ouvrage sont une invitation à (re)découvrir des lieux emblématiques comme Versailles, Vaux-le- Vicomte, le Haut-Koenigsbourg, Nantes, Carcassonne, Fort-Lalatte, et des demeures de taille plus modeste, parfois privées. La photographie aérienne permet de saisir toute la beauté de ces sites exceptionnels.
L'origami modulaire consiste à assembler des modules de papier plié pour réaliser de fabuleux modèles en volume. Au fil de ces 20 créations inspirées de la nature, la répétition du pliage et la précision de l'assemblage vous invitent à la concentration et à la relaxation. Que vous soyez débutant ou expert, laissez-vous guider par les explications claires et précises et les nombreux pas-à-pas photo pour voir surgir comme par enchantement un délicat papillon, un ourson mignon ou un palmier ensoleillé! Pliez, assemblez et.. déstressez !
Révisez tout le programme d'anglais appliqué aux affaires et préparez l'épreuve efficacement. Les fiches : sur les savoirs et les techniques, soyez irréprochable ! Les exercices corrigés : situations pratiques, commentaires et questions, mettez-vous à l'épreuve !
Cet ouvrage aborde l'essentiel des méthodes et connaissances à avoir pour réussir l'épreuve de synthèse en anglais aux concours d'ingénieurs. Il est composé de deux parties. La première partie a pour but de définir ce qu'est une épreuve de synthèse et ce que sont le attentes des jurys ainsi que la façon de procéder et de donner des outils et des exercices. Vous trouverez aussi des conseils pour aborder les divers types de documents qui peuvent être inclus dans un dossier de synthèse et les critères d'évaluation a concours. Un certain nombre de faits de langue (même si et ouvrage ne se veut pas un ouvrage grammatical ou lexical ) et de points méthodologiques sont expliqués. La deuxième partie est réservé à l'entraînement. Elle comporte les sujets de la première session (2012) avec ce type d'épreuve, ainsi que d'autres dossiers. Chaque " file " comporte un sujet, une étape préparatoire à la rédaction et une suggestion de corrigé. L'étape préparatoire se présente sous la forme d'un tableau des idées à retenir, ce qui doit permettre au préparationnaire de vérifier que sa sélection est pertinente. Il est bien entendu que le corrigé proposé n'est qu'une formulation possible parmi bien d'autres.
Depuis une vingtaine d'années, les progrès technologiques et l'attention portée aux couleurs perdues des oeuvres et édifices anciens ont permis de proposer au public des reconstitutions en 2 ou 3 dimensions de leur polychromie d'origine. Si le passé reprend ainsi peu à peu des couleurs, les résultats des recherches ainsi exposés ou publiés sont parfois surprenants, en regard des canons esthétiques modernes. L'objectif de ce livre est de faire le point sur les différents procédés possibles, entre restauration, reconstitution et recréation. Sur quoi se fondent ces expérimentations ? Quel type de protocole d'analyses a été mis en place pour traiter les vestiges de couleur encore présents sur les surfaces ? Quelle part est laissée à la libre interprétation ? Quels sont les problèmes et les avantages des outils numériques par rapport aux reconstitutions matérielles ? Comment concilier la nécessité de rendre accessible à un large public et le maintien d'un haut niveau d'exigence scientifique ? Ces questions ont fait l'objet du colloque "Reconstruction of Polychromy // Restituer les Couleurs", qui s'est tenu dans le cadre des Rencontres Virtual Retrospect. Cet ouvrage rassemble le fruit des discussions qui y ont eu lieu, croisant des approches relevant tant de l'analyse physico-chimique, de l'archéologie, de l'histoire et de la sociologie, que des dispositifs numériques et matériels, des processus d'archéologie expérimentale ou des questions liées à la muséographie et à la médiation.
?Comment les peintres, dessinateurs et graveurs ont-ils représenté l'arbre, de la Renaissance au XXe siècle ? Cette histoire visuelle donne à percevoir la construction et le développement d'un motif qui s'érige en sujet à part entière de la peinture occidentale. Qu'il soit solitaire ou entouré de congénères, garni, à nu, bourgeonnant ou fleuri..., sa représentation rassemble nombre de difficultés techniques, un véritable défi formel pour l'artiste. Des sources variées permettent ici de retracer de manière vivante les différentes pratiques des créateurs : l'élaboration de recettes d'atelier, la diffusion de grands modèles, la pratique au coeur même de la nature ; autant d'attitudes et de chemins qui nous font entrer de plain-pied dans le grand atelier artistique de l'arbre et du paysage à l'époque moderne. Comment comprendre ces oeuvres picturales qui mettent en scène la figure centrale de l'arbre'? Depuis les représentations de forêts sauvages évoquant les déserts érémitiques au XIVe siècle jusqu'à la précoce prise de conscience écologique au XXe siècle, le spectre étendu des interprétations de la figure de l'arbre nous amène à nous interroger sur la construction et l'intensité de nos liens avec le paysage et la nature.
Cadringher Gabriele ; Weallans Anne ; Tronc Hélène
L'idée de ce livre est de raconter l'histoire des compagnies maritimes et de leurs paquebots à travers les affiches publicitaires. Sont évoquées les histoires artistique, culturelle, humaine et industrielle de tout un siècle d'aventures maritimes et sociales. Des premières reproductions e bateaux de la fin du XIXe siècle en passant par l'époque de l'Art Nouveau, puis de l'Art déco, plus de deux cents affiches sont reproduites dans cet ouvrage. Que ce soit le Titanic, l'Imperator, le Elisabethville, le Majestic, le Normandie, l'Atlantique, le Queen Mary, le Nieuw Amsterdam, tous les navires mythiques, qui font partie de l'histoire extraordinaire - voire romanesque - des compagnies maritimes, sont représenté. Ces affiches destinées à faire rêver le public d'alors nous font encore rêver aujourd'hui. Biographie de l'auteur Gabriele Cadringher, collectionneur d'affiches des compagnies maritimes, a prêté l'ensemble de son extraordinaire collection et a puisé quelques compléments dans des fonds spécialisés: grâce à elle, nous avons pu réaliser cet ouvrage exceptionnel. Anne Weallans, professeur d'histoire du design, a retracé l'histoire des paquebots et de leurs affiches.
Les villas romaines stupéfient toujours les visiteurs par le caractère grandiose de leur architecture et par la somptuosité de leur décoration. Grâce à ce livre, nous allons visiter 28 parmi les plus belles d'entre elles qui possèdent de superbes fresques de l'époque romaine. Ce livre sur les fresques de l'Antiquité étudie la fonction de base de cet art : agrandir les espaces intérieurs des villas, à un degré extravagant, en y faisant entrer les vastes paysages qui les environnaient. Cette fonction répondait aux souhaits des commanditaires, mais était également un parfait reflet de la vision des artistes. Les peintres de l'Ancienne Rome ont été surtout attirés par l'espace, qu'ils pouvaient prolonger, au moyen de trompe-1'?i1, de façades de marbre splendides, de portiques et de balustrades. Au sein d'un cadre architecturé, ils ont donné vie à leurs paysages en y introduisant des hommes, des animaux, ainsi que des figures mythologiques. L'originalité de la peinture romaine se comprend seulement en notant son rapport étroit avec l'architecture, enrichissant considérablement l'art de peindre grâce à la perspective, imaginaire et symbolique, de l'espace infini. Les plus grands ensembles de fresques romaines sont ici présentés : à Pompéi, la villa des Mystères, la maison du Labyrinthe, la maison des Vettii ou la maison du Poète tragique ; à Rome, la Domus Aurea de Néron, la maison aux Griffons, la maison de Livie, ou les thermes de Trajan ; mais également des sites très proches Oplontis, Boscoreale, Herculanum... De plus, les nombreux détails (souvent en taille réelle) accentuent l'impression du lecteur : il peut presque toucher les fresques, comme s'il était sur place, à Rome, à Pompéi ou à Herculanum. Ce livre propose d'aller au-delà d'une lecture traditionnelle : il fournit une sensation magique et tactile grâce au nouveau papier utilisé pour reproduire ces chefs-d'?uvre !