Quartett. Précédé de La mission ; Prométhée ; Vie de Gundling...

La lecture d'un livret d'opéra, à quelques exceptions près, ne suscite pas toujours l'enthousiasme. Mais Heiner Müller, on s'en doute, nous convie à une tout autre expérience. Très librement inspiré d'une pièce d'Evguéni Schwarz (et d'un conte d'Andersen), cet Opéra du dragon sent le souffre et crache le feu. Texte "percussif", comme martelé sur l'enclume d'un Héphaïstos euphorique (iconoclaste, Müller fait de son Lancelot un nouvel Héraclès), reliques ciselées, griffées ou badigeonnées comme des graffitis sur le mur, l'économie de moyens, la sobriété incisive contrastent avec une inventivité constante. L'ironie est mordante, la liberté totale, la poésie omniprésente. Müller se joue des contraintes du genre, se les approprie pour produire cet opéra presque inmontable : donné en 1969 par le Staatsoper, il ne sera à peu près plus représenté, cette édition faisant suite à sa création à Poitiers, en janvier 2000, par la compagnie Carcara. Il n'en demeure pas moins une éblouissante réussite. --Scarbo

101pages. Broché.

Hamlet-Machine occupe une place singulière dans l'oeuvre de Heiner Müller. Ce texte qui le fit connaître dans les pays qui n'étaient pas de langue allemande bouleversa la perception de son oeuvre antérieure et projeta son oeuvre ultérieure dans l'espace double, politique et littéraire, de la fin des avant-gardes. Il était supposé appartenir à la postérité est-allemande de Brecht et voilà que sans crier gare il montrait que les oeuvres de Samuel Beckett, Jean Genet, Ezra Pound, Thomas Sterne Eliot, Gertrude Stein, etc., ainsi que les réflexions de Michel Foucault, Gilles Deleuze, Georges Bataille ou Maurice Blanchot ne lui étaient pas inconnues. 200 pages de feuillets manuscrits, d'une surprenante qualité plastique, témoignent de ce moment de fermentation artistique et intellectuelle qui devait aboutir à un texte de 9 pages, la cristallisation d'une expérience menée à sa limite. 34 de ces 200 feuillets sont ici reproduits, transcrits, traduits et commentés.

C'est la dernière pièce de Heiner Müller. Il en a corrigé les épreuves quelques jours avant sa mort, fin 1995. Les répétitions au Berliner Ensemble avaient déjà commencé. D'aucuns voudraient lire la pièce comme le dernier déploiement de l'art poétique de Müller, notamment du raccourci et du contraste dialectique, dont il est indéniablement maître. Tous les personnages historiques qui entrent et sortent de la scène ne seraient donc que des prétextes, voire des appâts, pour capter l'intérêt du lecteur ? Assurément non. Une simple lecture poétologique risque de laisser de côté un des sens essentiels de la pièce. Il semble effectivement qu'elle soit une sorte d'examen, un condensé historique, résumant les événements politiques qui ont marqué la vie de l'auteur. Il est né en 1929, a vécu sous deux dictatures, l'une a disparu sous un orage de fer et de feu, l'autre a fait banqueroute. Les personnages qu'il nomme, et à qui il fait exposer leurs (et ses) pensées, sont des personnages clés de l'Histoire. Hitler et Staline, tous les deux, face à face. Staline, le plus malin des deux monstres. Brecht et les réalités de la République démocratique allemande, encore un face à face. En quelque sorte, l'histoire du socialisme tel qu'il a existé, tel que Müller l'a vécu, avec, en perspective, son effondrement. Sans, bien sûr, montrer la moindre complaisance pour le capitalisme envahissant. Une langue poétique qui ressemble à de gros traits noirs sur un papier très fin, arrangée de main de maître.