L'humour face au handicap

Françoise Moulon-Tabournel propose dans cet ouvrage quasi exhaustif plus d'une trentaine de techniques d'encadrement. Les photos de pas à pas systématiques ainsi que les nombreux schémas explicatifs guideront efficacement les débutants, mais aussi les plus avertis, dans la réalisation de magnifiques entre-deux-verres, doubles encadrements, boîtages ou lavis... Un livre technique complet d'une rare richesse qui permet de découvrir toutes les particularités de l'encadrement c'est-à-dire le savoir-faire, le sens des couleurs et des formes ainsi que la créativité nécéssaire pour réaliser de beaux encadrements.

Résumé : Si les artisans du Moyen Age s'accomplissaient dans la production d'un chef-d'oeuvre, au XIXe siècle, avec l'avènement du musée, le chef-d'oeuvre prend toute sa dimension, pour qu'enfin les avant-gardes de l'art moderne s'en détournent. Cette notion ré-émerge pourtant en ce premier quart du XXIe siècle sur lequel on peut déjà porter un regard critique au travers des créations contemporaines qui l'illustrent si parfaitement. Les 50 chefs-d'oeuvre rassemblés dans cet ouvrage sont abordés par le prisme des problématiques contemporaines que soulèvent, entre autres, notre cohabitation avec les robots, la relation que nous entretenons avec l'intelligence artificielle, le flux des images et le traitement de nos données. Car les chefs-d'oeuvre de la troisième révolution industrielle, ceux-là mêmes qui émergent tant de l'usage que de la critique des sciences et des technologies de l'innovation, nous offrent autant de lectures du monde du tout digital d'aujourd'hui. Chaque création analysée permet de considérer ce qui, possiblement en elle, fait chef-d'oeuvre ? !

Tout a commencé en 1988 comme une plaisanterie. Bruno Mouron et Pascal Rostain ont embarqué, sous les yeux amusés du chanteur, les poubelles de Serge Gainsbourg posées devant sa maison du quartier de Saint-Germain-des-Prés, les ont ramenées dans leur atelier, en ont dispersé avec goût le contenu sur un velours noir et en ont fait leur première oeuvre d'art trash, vision presque caricaturale de la vie quotidienne du chanteur tant elle concordait avec l'idée que chacun s'en faisait. Or l'archéologie, pour l'essentiel, fouille des poubelles. Elle fouille ce qui a été rejeté, abandonné, par les sociétés humaines. De ce point de vue, nos deux photographes sont devenus des archéologues", Jean-Paul Demoule, Professeur de Protohistoire européenne à l'Institut universitaire de France et à l'université de Paris I-Panthéon Sorbonne.

Le numérique s'est immiscé dans toutes les sphères, privées, publiques et professionnelles, de nos sociétés et les a façonnées. Depuis toujours, les artistes, se saisissent des techniques ou technologies de leur temps afin d'en témoigner. A chaque innovation détournée correspondent ainsi des oeuvres, mais il faut du temps au monde de l'art pour intégrer de nouvelles pratiques comme de nouveaux médias. Impatients, les plus fervents défenseurs de l'art numérique se sont structurés en communautés à l'international en organisant des événements dédiés. Leurs pratiques arrivent aujourd'hui à maturité et le public est culturellement prêt à accueillir leurs créations comme il le fait déjà au sein de festivals. On remarque, dans un même temps, les premiers signes d'une acceptation du digital dans l'art au travers des institutions comme sur le marché dont on sait la position dominante. L'objet de ce livre est d'étudier les oeuvres des pratiques actuelles sans se focaliser sur leur part de numérique. De les analyser dans le contexte de leur monstration en les assemblant pour qu'ensemble elles dialoguent. Afin de démonter que le numérique n'est autre qu'un médium de l'art contemporain dont il convient toutefois de considérer les spécificités.