Le suicide. 6e édition

Comment la cathédrale, au coeur de la cité, est-elle non seulement un lieu de culte, mais aussi un lieu de vie et de pratiques musicales ? Quelles sont les activités musicales et sociales qui lui sont liées ? Comment les différentes pratiques et les rituels liturgiques qui se sont succédé depuis les origines ont-ils conditionné des objets, des formes poético-musicales, des ensembles et des usages musicaux adaptés ? Quelles représentations iconographiques ou artistiques de la musique peuvent figurer dans ce type d'édifice ? En quoi la cathédrale a-t-elle été et est-elle encore source d'inspiration artistique dans la musique ? A l'occasion d'un colloque organisé en juin 2021 dans le cadre des célébrations des 800 ans de la cathédrale Saint-Etienne de Metz, des chercheurs et chercheuses venus d'horizons disciplinaires et géographiques variés se sont penchés sur un type d'édifice qui, depuis le Moyen Age, inspire des pratiques et des oeuvres musicales particulières. Les textes regroupés dans cet ouvrage explorent les musiques et les vies musicales des cathédrales selon des approches aussi différentes que complémentaires ; ils s'adressent tant aux musicologues qu'aux mélomanes et au grand public.

Si l'on reconnaît à l'art au cours des siècles nombre de bienfaits, celui de soigner ou tout au moins d'apporter du réconfort est une des missions constantes qu'on lui doit. Cette large pratique est de plus en plus utilisée pour les patients présentant des difficultés psychopathologiques, les personnes handicapées et les individus en souffrance. Les médiations plastiques (dessin, peinture, argile, collage), l'écriture, la danse, le théâtre, la musique, etc., y prennent une place thérapeutique et créative originale, avec des effets de changement pluriels. Les auteurs de cet ouvrage ont voulu synthétiser les grandes données cliniques ainsi que la mise en place pratique de l'art-thérapie, en fonction tout d'abord de l'âge du patient (enfant, adulte, sujet âgé) puis des modalités d'art-thérapie choisies. Une partie historique et un aperçu des perspectives possibles complètent cet ensemble. Cette deuxième édition est enrichie de deux nouveaux chapitres: "Le théâtre des enfants tourmentés" et "Entre théorisations et théories: circularité des enjeux actuels". Biographie de l'auteur Pierre Moron est professeur émérite de psychiatrie et de psychologie médicale, président de la Société française de psychopathologie de l'expression et d'art-thérapie (SFPE), Toulouse. Jean-Luc Sudres est maître de conférences en psychologie (CERPP), psychologue clinicien au CHU de Toulouse et docteur en psychopathologie, secrétaire général de la Société internationale de psychopathologie de l'expression et d'art-thérapie (SIPE), Toulouse. Guy Roux est neuropsychiatre, président de la Société internationale de psychopathologie de l'expression et d'art-thérapie (SIPE), Pau.