Comprendre ses maux pour s'en libérer

En septembre 1973, Martha Helena Montoya Vélez est faite prisonnière et enfermée au Stade national de Santiago (Chili), pendant les semaines qui ont suivi le coup d'Etat du général Pinochet. Sa mère, représentation symbolique de la collusion entre la dictature et les gouvernements de transition, lui donne l'ordre péremptoire de ne jamais parler de ce qu'elle a vécu dans ce lieu de mort, de torture et de violence. Après plus de vingt années de silence, Martha Helena commence timidement à rédiger quelques souvenirs qui lui rongeaient l'âme et finit par refuser que le silence ne la transforme en une disparue de plus, victime de la dictature. Tissant un récit fragmentaire, elle nous montre que ce regard sur le passé n'est pas une contemplation qui s'accroche à la douleur mais un cri lucide, un appel intelligent qui permet au témoignage individuel de s'ancrer dans l'actualité, et à l'expérience collective, faite de paroles et de mémoire, de devenir l'instrument de la compréhension de l'histoire.

L'éducation artistique et culturelle semble faire l'objet d'un plébiscite, tant de la part des institutions, scolaires ou culturelles, que des acteurs enseignants, artistes, ou médiateurs culturels ou associatifs. A l'heure où tant de réformes et de dispositifs peinent à remporter l'adhésion, ce plébiscite interroge. Ses promesses les plus visibles : allier démocratisation scolaire et culturelle, réconcilier les élèves avec l'école, leur faire découvrir l'art, les artistes, et parfois leurs propres talents, sont-elles tenues ? Pour tenter de répondre, Nathalie Montoya, sociologue de la culture et Anne Barrère, sociologue de l'école, se sont entourées de chercheurs de divers horizons préoccupés à la fois des mythes et des réalités de l'EAC, et dont les travaux peuvent en éclairer aussi bien les malentendus que des vertus cachées, plus éloignées des rhétoriques institutionnelles et des pétitions de principe. Le livre alterne des visions larges de l'EAC, susceptibles d'en éclairer la genèse et la portée en termes de politiques publiques, et des enquêtes au plus près des acteurs de terrain, en faisant une large place à l'expérience des élèves.

Première dramaturge professionnelle en France, Marie-Anne Barbier est l'auteur d'une oeuvre riche et diverse. Ses tragédies, créées à la Comédie-Française, lui valent un succès d'estime et établissent son nom d'auteur. Son oeuvre lyrique et narrative prend place dans les débats qui marquent la Régence, notamment la Querelle des Anciens et des Modernes. Ses écrits poétiques et critiques lui permettent de jouer un rôle dans les réseaux littéraires de son époque. Le parcours par lequel cette femme essaya de se créer une identité en tant que véritable auteur jette une lumière neuve sur la condition d'écrivain à cette époque charnière, passage entre le siècle de Louis XIV et le siècle des Lumières. Dans ses tragédies, Marie-Anne Barbier entame un dialogue avec ses prédécesseurs au moyen d'un jeu intertextuel poussé, qui fait apparaître la spécificité des tragédies écrites à cette époque "post-classique". Par sa mise en scène de plusieurs femmes fortes issues de l'histoire antique, elle utilise la parole cornélienne et racinienne pour traiter une thématique compatible avec son souci déclaré de démontrer "la gloire de notre sexe". Son oeuvre relève ainsi, fondamentalement, d'une problématique de l'autorité : des autorités reconnues, qu'elles soient anciennes (sources antiques) ou modernes (nouveaux classiques), mais surtout de l'autorité discursive de Marie-Anne Barbier elle-même, femme auteur en quête de voix.

Loin de Rome parle de l'exil du poète Ovide. Cette évocation faite d'érudition, d'érotisme, de poésie et de sobriété contribue à la construction d'une vision contemporaine sur l'une des grandes figures de l'exil littéraire. Composée en chapitres brefs d'une écriture ciselée et précise, cet oeuvre propose une autre façon d'aborder l'histoire par l'écrivain colombien Pablo Montoya, lauréat du prestigieux prix Rómulo Gallegos.