Loin de Rome

Résumé : La découverte de l'Amérique, les guerres de religion, la création artistique et les convulsions du XVIe siècle constituent la toile de fond de la vie de Jacques Le Moyne, cartographe, François Dubois, peintre, et Théodore de Bry, graveur. Confrontés aux grandes découvertes, aux exterminations et à la violence s'exerçant au nom de la foi, ils sont les témoins privilégiés de leur temps, de ses grandeurs et de ses iniquités, dont ils essaient de rendre compte selon leur singularité et leur désarroi. Dans ce texte foisonnant et poétique, Pablo Montoya livre une puissante réflexion sur l'acte créatif et sa capacité à faire surgir la beauté du chaos. Pablo Montoya est écrivain et professeur de littérature à l'université d'Antioquia. Il a publié de nombreux romans, contes et essais. Triptyque de l'infamie a reçu le prix Romulo Gallegos en 2015.

Une voix jeune, qui parle de choses graves. De prison. D'amour frustré. Mais aussi une voix éblouie, qui chante la résistance à l'injustice aveugle, aux mauvais coups du destin, au malheur, et qui ne peut s'empêcher d'évoquer l'espérance dont toute vie est porteuse." Claude Couffon

Lalo Villalobos avait une vie toute tracée : reprendre l'entreprise familiale, se marier, avoir des enfants... Il n'avait pas prévu d'être transformé en vampiro par la créature responsable de la mort de ses parents. Obligé de fuir, il se rend en Abundancia, où il espère trouver les réponses pour lever sa malédiction. Carolina Fuentes est issue d'une longue lignée de chasseurs de vampires. Déterminée à prouver à sa famille qu'elle ferait une bonne chasseuse, elle décide de tuer tous les assoiffés qui croiseront sa route. Sa rencontre avec Lalo, qui refuse de se nourrir de sang humain, bouleverse toutes ses convictions. Alliés de circonstance, ils embarquent dans un voyage pour découvrir les origines du vampirisme et débarrasser le monde de ces créatures sanguinaires. Mais la soif de Lalo, ainsi que leur attirance grandissante, pourraient bien leur être fatales.

Première dramaturge professionnelle en France, Marie-Anne Barbier est l'auteur d'une oeuvre riche et diverse. Ses tragédies, créées à la Comédie-Française, lui valent un succès d'estime et établissent son nom d'auteur. Son oeuvre lyrique et narrative prend place dans les débats qui marquent la Régence, notamment la Querelle des Anciens et des Modernes. Ses écrits poétiques et critiques lui permettent de jouer un rôle dans les réseaux littéraires de son époque. Le parcours par lequel cette femme essaya de se créer une identité en tant que véritable auteur jette une lumière neuve sur la condition d'écrivain à cette époque charnière, passage entre le siècle de Louis XIV et le siècle des Lumières. Dans ses tragédies, Marie-Anne Barbier entame un dialogue avec ses prédécesseurs au moyen d'un jeu intertextuel poussé, qui fait apparaître la spécificité des tragédies écrites à cette époque "post-classique". Par sa mise en scène de plusieurs femmes fortes issues de l'histoire antique, elle utilise la parole cornélienne et racinienne pour traiter une thématique compatible avec son souci déclaré de démontrer "la gloire de notre sexe". Son oeuvre relève ainsi, fondamentalement, d'une problématique de l'autorité : des autorités reconnues, qu'elles soient anciennes (sources antiques) ou modernes (nouveaux classiques), mais surtout de l'autorité discursive de Marie-Anne Barbier elle-même, femme auteur en quête de voix.