Tour de France, 33 vainqueurs face au dopage, entre 1947 et 2010. Historique de l'évolution du dopag

Nous vivons dans un monde saturé d'images. Une humanité dépendante d'images omniprésentes, indispensables à la vie quotidienne, déferlant dans la presse, la publicité, les livres, sur les téléphones portables, les réseaux sociaux. Objet hybride, au croisement de l'information, de l'intime et de l'art, la photographie entretient une relation particulière avec la réalité. Elle en propose une représentation en deux dimensions, elle est le produit d'un auteur qui exerce son point de vue. L'image peut être manipulée après la prise de vue, elle peut trahir, abuser, et sa compréhension peut être orientée par le texte qui l'accompagne. Il faut donc savoir regarder la photographie. Fort de son principe de clés historiques, techniques et esthétiques rigoureusement articulées, ce nouveau guide de la collection Hazan nous invite à mieux décrypter les images réalisées par des photographes de premier plan mais aussi par des amateurs, depuis les origines du médium jusqu'à nos jours. En huit chapitres et 240 photographies commentées, les auteurs s'intéressent aux profils variés des utilisateurs de cet outil, qu'ils se revendiquent photographes ou non. Pourquoi photographier ? Comment aborder un sujet, choisir un objectif, évaluer le temps de pose, doser la lumière, ou conduire des manipulations, avant d'opter pour un procédé de tirage ? Quels sont les thèmes traités depuis l'origine du médium (portrait, nature morte, paysage, nu, sciences, actualité, guerre, etc.) ? Un tour d'horizon pratique et intelligent, qui ne serait pas complet sans les différentes formes de réception des photographies, qu'il s'agisse des pages imprimées (journaux, revues, livres) ou des espaces d'exposition sans oublier la sphère privée (albums de famille) et les réseaux sociaux.

Trente ans après sa mort, l'Histoire conserve le souvenir d'un interprète qui n'était là que pour servir la musique. C'est bien d'un prince dont parle ce livre. Né à Saint-Pétersbourg en 1912, le célèbre pianiste Nikita Magaloff vient d'une autre époque. C'est en écoutant jouer sa mère que le petit Nikita découvre le royaume qui sera le sien : la musique. Il aura la chance de connaître Prokofieff, d'entendre Rachmaninov et de former un duo avec le violoniste Joseph Szigeti dont il épouse la fille. En 1939, il décide de s'établir en Suisse. Appelé en 1949 à la succession de Dinu Lipatti au Conservatoire de Genève, il conserve sa classe jusqu'en 1959 et y dispense un enseignement légendaire. De nombreux jeunes pianistes vont profiter de ses conseils toujours pertinents, jamais humiliants. C'est dans les années cinquante, après des succès fracassants à New York, que sa carrière internationale prend de l'essor ; parcourant le monde dans tous les sens, il suscite l'enthousiasme des foules. Son répertoire est immense. Un fil secret le rattachait à Chopin, mais Magaloff ne s'est jamais laissé enfermer dans une spécialité. Il jouait tout à la perfection, dans un vaste répertoire allant de Haydn à Stravinsky. Chez lui, tout venait de l'intérieur, sans aucun effet. Rien qui pût suggérer le hors-norme. Aucune manifestation d'ego dans son jeu. Seule l'oeuvre comptait. La notoriété n'aura en rien changé sa manière d'être. Après avoir donné son dernier récital à Milan, Nikita Magaloff meurt à Vevey, le 26 décembre 1992.

Résumé : À la croisée de la peinture impressionniste et de la photographie, cet ouvrage richement illustré évoque l'univers artistique et intime de Gustave et de Martial Caillebotte, témoins d'une époque de mutation urbaine et technique et d'un nouvel art de vivre de la fin du XIXe siècle. Publié à l'occasion de l'exposition " Dans l'intimité des frères Caillebotte ; Peintre et photographe " présentée au Musée Jacquemart-André puis au Musée national des beaux-arts du Québec, ce catalogue dévoile les affinités qui unissaient les deux frères, en faisant dialoguer pour la première fois une cinquantaine des oeuvres de Gustave et plus de cent trente photographies de Martial.