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Moinard Bétaille
Moinard Bruno
COMMUNIC ART
50,00 €
Épuisé
EAN :9782916277455
Bruno Moinard et Claire Bétaille nous livrent 25 ans de création d'intérieurs iconiques du luxe à la française. Un livre indispensable pour les passionnés d'art de vivre. Bruno Moinard et Claire Bétaille, architectes d'intérieur, sillonnent le monde en ambassadeurs du luxe à la française. Ce livre retrace 25 ans de création, sans limite de ressources et d'idées, pour les grandes marques du luxe, les palaces, les restaurants étoilés et une clientèle privée d'exception, de Paris à Londres, de Tokyo à Shanghai, de l'Hotel Eden à Rome au Plaza Athénée, en passant par les adresses londonniennes d'Alain Ducasse ou Anne-Sophie Pic. Le luxe créatif des architectes d'intérieur Moinard Bétaille est fait de volumes purs, simples et élégants, aux lignes sophistiquées et contemporaines, riches de contrastes de matières. Un style fait pour durer, au-delà de tout effet de mode. Du dessin initial jusqu'aux détails les plus subtils, la très riche iconographie de ce beau livre nous fait découvrir l'univers et la vision de deux créateurs d'art de vivre
Comment se déroule la croissance maxillo-faciale ? Pouvons-nous réellement intervenir sur celle-ci ou simplement corriger de manière palliative ses défauts ? Cet ouvrage n'est pas un livre théorique et exhaustif sur les pratiques orthopédiques et orthodontiques actuelles ! L'auteur s'attache au contraire à détailler les meilleurs traitements de croissance maxillo-faciale et d'harmonisation fonctionnelle du système gnathologique. Ce livre préconise ce que les spécialistes appellent le " traitement mixte ", mêlant pratiques orthopédiques et orthodontiques. Les avantages sont multiples : plus conservateur du patrimoine dentaire, mieux vécu par le patient, plus étiologique, plus stable, et enfin les traitements mixtes permettent également de diminuer dans beaucoup de situations la durée du multi-attaches et son corollaire d'effets secondaires (déminéralisation, carie, gingivites, épulis inflammatoire, résorption radiculaire...).
Jacques Stoquart fut un scénariste B.D. atypique. Refusant d'abord d'y entrer, puis acceptant par amitié, il aura une carrière bousculée. Il nous fait vivre ses rencontres avec des héros imposés. Puis les bizarreries de la création de nouveaux héros. Il comprend, au crépuscule de sa vie, pourquoi son caractère la empêché de connaître le succès. Pourquoi l'évolution des connaissances via l'école, le changement des mentalités, ont définitivement démodé certains types de héros autrefois populaires. Il nous dévoile enfin, sans règlements de comptes, bien des aspects peu connus des coulisses de la B.D. telles qu'il les a fréquentées pendant près de vingt ans. Une prise de recul indispensable à tous les jeunes auteurs de B.D. Et un document très particulier pour les collectionneurs.
Albin Michel publie le carnet de voyage inédit d'une des plus grandes figures du design français, Bruno Moinard. Une cinquantaine de villes à travers cinq continents nous font rentrer dans l'intimité de l'artiste, nous donnant à voir sa perception du monde : fantasque, anarchique, sincère, viscérale, affranchie des codes de l'architecture. Toutes ces villes parcourues pendant trente ans à perdre haleine, d'Athènes à Zurich, en passant par Cotonou, Pise, Las Vegas, San Juan, Monte-Carlo, Marseille ou Dubaï, ces rendez-vous avec des monuments de l'architecture mondiale, ces multitudes d'horaires d'avions, ces dîners en ville et meetings improbables, ces retours de soirées dans des capitales spectaculaires ; tous ces fragments de vie, ont été retranscrits, compulsivement, dans des milliers de dessins. Bienvenue dans un perpétuel changement d'atmosphère, de population, de situation, dans un continuum pétillant et génial. Bienvenue dans l'univers mental kaléidoscopique de Bruno Moinard ! Albin Michel publishes the previously unseen travel journal of one of the leading figures in French design, Bruno Moinard. About fifty cities across five continents draw us into the artist's innner world, revealing his perception of the world : whimsical, anarchic, sincere, visceral, and free from the codes of architecture. All these cities traveled breathlessly over thirty years from Athens to Zurich, by way of Cotonou, Pisa, Las Vegas, San Juan, Monte Carlo, Marseille, and Dubai all these encounters with world-renowned architectural landmarks, countless flight schedules, dinners out, unlikely meetings, and journeys back from evenings out in spectacular capitals ; all these fragments of life have been compulsively recorded in thousands of drawings. Welcome to a perpetual change of atmosphere, people and circumstance, in a sparkling and brilliant continuum. Welcome to the kaleidoscopic mental universe of Bruno Moinard !
Cet ouvrage donne les principales clés permettant d?établir une relation de qualité avec son cheval. Il explique clairement le pourquoi et le comment de la démarche d?éducation du cheval dans sa globalité, en s?appuyant sur des exemples concrets. Ce livre est un véritable outil qui permettra au cavalier de s?entraîner avec son propre cheval, modestement d?abord, puis avec de plus en plus d?aisance, jusqu?à y apporter sa propre créativité. Contrairement à ce que l?on pourrait croire, aborder l?équitation à partir de la connaissance approfondie du cheval et de son éthologie est simple et à la portée de tous, dès lors que l?on comprend bien les tenants et aboutissants de chaque réaction de son cheval.
Gérard Garouste is one of the major figures of French painting. This monograph presents the artist's journey through the great mythological sources he has drawn from in order to build his oeuvre. Whether literary, biblical or personal, these myths are the framework of his painting and have fed, for over forty years, his guest for meaning, as well as his philosophical and poetic investigations. This book was published on the occasion of the exhibition Gérard Garouste ? The Other Side presented at the National Gallery of Modem Art, New Delhi.
L'œuvre de Pascal Pinaud se construit par strates superposées de séries produites de façon simultanée. Un système à la fois ludique et déroutant, rigoureux et laborieux est ainsi enrichi au fil du temps, avec des techniques et des matériaux très variés. Les repères et les conventions établies au sein des sphères de l'art et de l'artisanat sont brouillés, dans une liberté de références dépourvue de toute hiérarchie. L'incertitude qui est donnée à voir fonctionne comme une nouvelle ouverture, à la fois absolument critique (la remise en question perpétuelle) et absolument libre (la prise en compte de tout ou n'importe quoi, sans a priori). The work of Pascal Pinaud builds itsetf up with stacked up loyers of simultaneously produced series. The system, both playful and disconcerting, rigorous and laborious, grows therefore in time, intensifying the variety of the techniques and materials used. The reference marks and the conventions established for art and handicraffs are mixed up, and the referential system finds itsetf freed from all hierarchy. The uncertainty which is then offered to the viewer functions as a new break, towards a sphere of both absolute criticism (everything has to be questionedl, and absolute freedom (everything has to be observed and thought of, without any a priori).