L'Art contemporain en France

Livre neuf - Une enfance de rêve, par Catherine Millet.Récit autobiographique dans lequel la directrice d'Art Press raconte son enfance, son père et sa mère....

Résumé : Des objets incongrus, des gestes excentriques, mais aussi des photographies, des vidéos et des peintures de facture traditionnelle, voilà ce qui constitue l'art contemporain. Quelquefois, ces oeuvres étonnent ou choquent. Elles suscitent en même temps la curiosité, au point de s'y perdre un peu. Aussi, pour qui s'aventure dans le monde de l'art, l'auteure de ce livre fournit des repères et suggère quelques pistes de réflexion. Depuis quand l'art "moderne" est-il devenu "contemporain" ? Pourquoi les artistes ont-ils voulu transformer le rapport des spectateurs avec les oeuvres ? Et quand les frontières avec la mode, l'architecture ou même des objets rituels deviennent floues, peut-on encore faire entrer cet art dans une définition ? Ce livre révèle en quoi l'art contemporain est avant tout un espace ouvert, une aire de liberté pour penser et agir différemment quand les idéologies et les systèmes philosophiques qui nous guident sont en crise.

Résumé : Jamais les musées d'art moderne n'ont été aussi fréquentés, jamais on n'a vu en France autant d'expositions consacrées aux nouvelles tendances. Pourtant, il est parfois bien difficile de se repérer dans la diversité de la création. Ce livre étudie l'histoire de tous les mouvements artistiques apparus en France depuis 1965 et prend la forme d'un récit : Catherine Millet, qui a participé activement aux événements, mêle aux dates, aux citations, des anecdotes et des souvenirs personnels. Tout en respectant la chronologie des faits, elle met en valeur les liens - parfois inattendus entre les mouvements, souligne aussi leurs contradictions. Ce livre est aussi un essai, une analyse de ce qui, profondément, caractérise ces trente dernières années. Pourquoi certains déclarent-ils que la peinture est morte alors que d'autres s'emploient à restaurer ses qualités les plus traditionnelles ? Comment se fait-il qu'un art qui ne cesse de remettre en cause sa fonction et ses matériaux, qui méprise sa qualité d'objet pour valoriser son contenu imaginaire, comment se fait-il qu'un art iconoclaste suscite un tel fétichisme ? Cette nouvelle édition de l'ouvrage, désormais un classique, propose une chronologie des événements mise à jour et elle est augmentée d'un chapitre qui rend compte des tout derniers développements de la création. L'auteur avait conclu la précédente édition sur la réconciliation de l'art moderne et de la société, caractéristique de l'euphorie des années quatre-vingt. Il s'interroge aujourd'hui sur les nouvelles stratégies mises au point par les artistes pour échapper à l'emprise sociale.

Le Silence du scribe. La lettre et le mot dans l'oeuvre de Jaume Plensa est paru en castillan, catalan et anglais dans le catalogue de la rétrospective de l'artiste au Macba, Barcelone, 2019. Jaume Plensa, sculpteur d'images est paru en anglais dans l'ouvrage Jaume Plensa, One Thought Fills Immensity, Skira, 2018. Une partie de l'entretien est parue sous le titre Les Visages de la mémoire dans le catalogue de l'exposition Jaume Plensa, Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Etienne métropole, 2017 ; l'autre partie, sous le titre L'espace intérieur selon Jaume Plensa dans artpress no 442, mars 2017. Les deux publications en français et en anglais. Comme de l'eau dans les mains du sculpteur, initialement écrit pour accompagner une exposition de l'artiste à la Galerie Richard Gray à Chicago en 2020, est inédit.