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L'art contemporain en France
Millet Catherine
FLAMMARION
30,50 €
Épuisé
EAN :9782080103000
Jamais les musées d'art moderne n'ont été aussi fréquentés, jamais on n'a vu en France autant d'expositions consacrées aux nouvelles tendances. Pourtant, il est parfois bien difficile de se repérer dans la diversité de la création. Ce livre étudie l'histoire de tous les mouvements artistiques apparus en France depuis 1965 et prend la forme d'un récit : Catherine Millet, qui a participé activement aux événements, mêle aux dates, aux citations, des anecdotes et des souvenirs personnels. Tout en respectant la chronologie des faits, elle met en valeur les liens - parfois inattendus entre les mouvements, souligne aussi leurs contradictions. Ce livre est aussi un essai, une analyse de ce qui, profondément, caractérise ces trente dernières années. Pourquoi certains déclarent-ils que la peinture est morte alors que d'autres s'emploient à restaurer ses qualités les plus traditionnelles ? Comment se fait-il qu'un art qui ne cesse de remettre en cause sa fonction et ses matériaux, qui méprise sa qualité d'objet pour valoriser son contenu imaginaire, comment se fait-il qu'un art iconoclaste suscite un tel fétichisme ? Cette nouvelle édition de l'ouvrage, désormais un classique, propose une chronologie des événements mise à jour et elle est augmentée d'un chapitre qui rend compte des tout derniers développements de la création. L'auteur avait conclu la précédente édition sur la réconciliation de l'art moderne et de la société, caractéristique de l'euphorie des années quatre-vingt. Il s'interroge aujourd'hui sur les nouvelles stratégies mises au point par les artistes pour échapper à l'emprise sociale.
Dans les semaines qui ont suivi la sortie de La Vie sexuelle de Catherine M., je me suis rendu compte qu?une question revenait toujours dans les réactions des lecteurs: « Comment avez-vous fait avec la jalousie? » J?ai alors pensé que mon projet n?était pas abouti tant que je n?avais pas répondu à cette question." "Je n?avais pas affaire à des hommes tellement plus secrets que moi quant à leur vie sexuelle. Un fit exception, Jacques. Les allusions de sa part à d?autres femmes sont restées rares et discrètes et l?on a compris que je ne m?intéressais pas à poser des questions. Le contraste de ce pan de vie mystérieux en regard de mon entourage qui se livrait plutôt ouvertement, d?autant plus sensible que le sentiment qui me retenait à Jacques avait pris un caractère particulier, me conduisit à des réactions différentes. Dès les premières années de notre relation, à trois ou quatre occasions, je manifestai de la jalousie."
Résumé : C'est le récit fidèle d'une vie, ou plutôt d'une enfance écoulée dans les années 1950 en banlieue parisienne. C'est aussi le récit d'une naissance, celle d'un besoin impérieux d'écrire. Catherine Millet se raconte dans ces pages au fil desquelles elle fait resurgir les figures familiales, les rencontres et décors qui ont façonné son appréhension du réel en même temps que son identité d'adulte. Récit de ses désirs et de ses aspirations d'enfant puis d'adolescente, aussi bien que genèse de son émancipation personnelle et de son rejet de la morale établie, ce texte est un authentique roman d'apprentissage.
Livre neuf - Une enfance de rêve, par Catherine Millet.Récit autobiographique dans lequel la directrice d'Art Press raconte son enfance, son père et sa mère....
L'ABCdaire de Matisse nous transporte dans l'univers d'un des peintres majeurs du XXe siècle. Il nous plonge dans l?oeuvre d'un artiste, pour qui la peinture est avant tout un plaisir visuel et mental. A travers trois grandes thématiques, on découvre sa famille (Émile, Amélie, Anna Matisse) et ses amis (Pierre Bonnard, Picasso, Moreau) on explore le contexte socio-culturel qui permit son épanouissement (fauvisme, impressionnisme, les salons, ses voyages); enfin, on ouvre les portes du langage plastique et des grandes thématiques qui parcourent son oeuvre Enfin, on nous apprend à regarder la beauté des couleurs de ses oeuvres, la pureté du trait et l'élégance de la ligne à travers les techniques et les thèmes récurrents du peintre (la musique, l'atelier rouge, la danse). Inventeur d?un langage pictural, Matisse se sert des couleurs pour traduire, non la matière des choses, mais l'émotion qu'elles suscitent C'est pourquoi ses oeuvres nous parlent et restent toujours aussi vivantes.