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Rembrandt
Michel Emile
MUSEE IDEAL
14,95 €
Épuisé
EAN :9782810419944
Rembrandt Van Rijn est l'un des plus grands génies de la peinture baroque. Ce peintre et graveur néerlandais (1606-1669) ne cessa d'innover et de perfectionner la merveilleuse technique du clair-obscur, héritée notamment du Caravage. Artiste unique du Siècle d'or néerlandais, il entendait par là cueillir "l'intensité de la plus intime émotion". Peu d'artistes ont laissé une oeuvre de cette ampleur : 1 400 dessins et 400 gravures, 600 portraits, d'innombrables autoportraits et scènes religieuses, exposés aujourd'hui dans les plus grands musées du monde. Ce livre est l'occasion de reproposer l'excellent texte d'Emile Michel (1828-1909), qui fut peintre et critique d'art français. Il a travaillé sur la peinture flamande et hollandaise, et sur des monographies de Rubens et Velázquez.
Résumé : Artiste majeur de la peinture hollandaise, la carrière de Rembrandt (1606 ? 1669) s'articule autour de moments forts. Tout d'abord, il se révèle, avec des sujets essentiellement historiques et bibliques avec une maîtrise parfaite de la technique et la présence de plus en plus évidente du clair-obscur. Le second temps fort de sa carrière a lieu entre 1631 à 1635, période pendant laquelle il réalise de nombreux portraits de notables. Enfin, les années 1652-1669 sont celles du " style tardif " de Rembrandt, qui atteint un sommet dans son art. Le style du maître se trouve en rupture la peinture contemporaine néerlandaise, réaliste, lisse et subtile. Rembrandt, lui, simplifie les formes et les couleurs. Ses dessins deviennent comme " cubistes ", sa palette se restreint et va à l'essentiel. Cet ouvrage accompagne idéalement l'exposition qui aura lieu au musée Musée Jacquemart-André à partir de septembre 2016. Il présente les étapes-clés de la création de Rembrandt et permet d'appréhender de façon très claire l'évolution de ce peintre qui a dominé l'art hollandais du XVIIe siècle.
La réussite de l'enfant ne dépend pas seulement de l'école, mais aussi de la famille. Or, de nos jours, la famille est foncièrement déficiente. Elle ne joue plus son rôle parce que les parents ignorent les espaces fondamentaux où se joue la discipline. Dès lors on peut s'interroger : comment autodiscipliner son enfant ? Quels sont les lieux essentiels où la discipline doit intervenir ? La famille, a-t-elle aussi un rôle dans l'observation de la discipline à l'école ? L'école doit-elle se substituer à la famille biologique de l'enfant ? Telles sont les questions qui constituent l'objet de ce livre. Pourquoi cet intérêt pour la famille ? Les parents sont les premiers pédagogues dans la réussite de l'enseignement. Ils doivent donc être les premiers à enseigner et à éduquer sur les questions sociales et pédagogiques. La collaboration entre les parents et l'école, qui s'est avérée extrêmement fructueuse dans les écoles où elle existe, est profitable pour les deux parties, pour répondre aux problèmes que les enfants rencontrent dans leurs parcours. Les parents trouveront un profit croissant à être initiés aux problèmes de l'école, et l'école aura donc tout à gagner en retour à collaborer avec les parents.
Grâce à cette exposition consacrée aux nabis, découvrez près de 65 oeuvres de Paul Sérusier, Maurice Denis, Edouard Vuillard, Pierre Bonnard..., tous mus par le désir de renouveler les voies de l'expression artistique. Le mouvement nabi, caractérisé par la simplification des formes, les aplats de couleurs et l'ornementation, présente une variété de styles et de sujets, et fait souffler un vent nouveau sur la peinture et les arts décoratifs.
Camille Pissarro (1830-1903) occupe une place de choix parmi les grands Impressionnistes. Pourtant, "l'humble et colossal Pissarro", selon le mot de Cézanne, eut du mal à s'imposer en son temps. Il était un de ces artistes sincères, fidèle à ses concepts artistiques et à ses idées humanitaires, fraternel avec ses collègues, qui le surnommaient "le Père Pissarro". Une personnalité attachante, en somme. Né à Saint-Thomas des Antilles, il était destiné à reprendre la quincaillerie paternelle, mais il préféra la difficile vie d'artiste. Dessinateur et peintre de la vie rurale par excellence, de la nature paisible, mais aussi de l'agitation de la ville, des ports pluvieux, il s'essaya à toutes les techniques nouvelles, travaillant sans relâche pour parfaire son art, avec une élégante et touchante simplicité. Cet ouvrage, agrémenté de lettres et d'anecdotes issues de sa correspondance avec son fils Lucien, artiste graveur, offre un riche voyage visuel, au gré des toiles du maître et de son évolution au sein du mouvement impressionniste, dont il est l'un des plus beaux fleurons.
Grâce à cette exposition consacrée à Pissarro, découvrez l'oeuvre de cet artiste français, ami de Monet et de Cézanne, connu à la fois pour ses paysages et ses représentations champêtres, mais aussi pour ses vues de Paris, le Louvre, Montmartre et les Tuileries, oeuvres aux compositions très structurées. S'il n'a pas toujours eu la place qu'il méritait, par le choix de sujets jugés peu intéressants, il a fortement contribué au mouvement impressionniste.
Grâce à cette exposition consacrée à Sandro Botticelli, découvrez près de 55 oeuvres majeures de cet artiste, l'un des grands maîtres de la Renaissance florentine. L'élégance du trait, le raffinement de l'exécution, la luminosité cristalline, la transparence des couleurs caractérisent ses fresques, ses portraits et ses peintures religieuses ou allégoriques. Ce langage personnel transparaît dans des oeuvres célèbres comme Le Printemps, La Naissance de Vénus ou la Madone au Magnificat.