Littérature espagnole contemporaine

Ce qui est réellement intéressant dans le processus de création, c'est la recherche en elle-même, apprécier différents éléments, la possibilité de les faire interagir, d'en jouer et, en définitive, de trouver une allégorie si possible peu courante mais qui atteint son objectif final : l'évocation du concept abstrait en question", expliquait Luis Doyague (1964-). L'illustrateur, inconnu du public français, a pourtant collaboré avec des journaux espagnols importants comme El Pais ou El Mundo, ou avec de grandes maisons d'éditions reconnues internationalement comme Aguilar, Espasa ou Alfaguara. Ce catalogue regroupe une sélection d'aquarelles originales signées de la main même de Luis Doyague (plus de soixante) sur la thématique de la musique et de l'Espagne, où l'artiste parvient à garder la sincérité et la transparence dans sa création, malgré les normes éditoriales. C'est avec beaucoup de technique. de sensibilité, de références intericoniques, et d'humour que l'illustrateur nous propose de parcourir ses images, destinées à tout type de public, des enfants aux adultes. Cinq spécialistes de l'image, des arts et de l'Espagne, universitaires, se penchent sur cette oeuvre visuelle qui conjugue à la fois l'histoire de la musique et l'histoire de l'Espagne à travers ses différents acteurs, sa culture et sa peinture. Exposition à la Villa Hispanica - Cogny - Beaujolais Pierres Dorées - France en octobre et novembre 2020 puis à Lyon dans le cadre du 12e congrès international du GRIMH (Groupe de Réflexion sur l'Image dans le Monde Hispanique) sur le sujet "Image et Musique".

Ce livre est le catalogue de l'exposition " México, mi familia " qui a lieu du 21 septembre 2019 au 3 novembre 2019 à La Villa Hispánica - Cogny - Beaujolais Pierres Dorées - France. Ce catalogue reproduit toutes les photographies originales en noir et blanc qui seront présentées pendant l'exposition. Ces photographies sont accompagnées de textes de spécialistes de l'image, de la photographie et de la civilisation mexicaines qui permettent de mieux comprendre l'enjeu de cette exposition. L'ouvrage est le premier catalogue d'exposition sur ce photographe.

Résumé : Ce catalogue rassemble les dix-neuf tableaux de la peinture espagnole que le musée des Beax-arts de Lyon expose dans ses salles ou conserve dans ses réserves : des chefs-d'oeuvre comme le fascinant Saint François de Francisco de Zurbarán ou le mystérieux Demme assise sur la plage de Pablo Picasso, en passant par les peintures de Miguel Alcaniz ou celle du maître de Santa Clara de Palencia jusqu'aux oeuvres attribuées à José de Ribera (Lemartyre de saint Barthélémy et Le repentir de saint Pierre), mais aussi les tableaux de grands peintures comme Le Greco, Antonio de Pereda ou Juan de Valdès Leal. Pour la période contemporaine, il faut ajouter les oeuvres de Eugenio Lucas Padilla, appelé aussi Eugenio Lucas Velázquez, et de Mariano Fortuny, sans oublier le fabuleux trésor que constituent les toiles de Pablo Picasso - Femme assise sur la plage, Nu aux bas rouges, Tête de mouton écorchée, Le buffet du Catalan, Vanité et Les musiciens - et celle d'Antoni Tapiès intitulée Canapé. Ces recherches proposent une analyse détaillé de chacune de ces oeuvres qui conjugue une approche historique permettant de resituer le tableau dans son époque, son contexte religieux, si présent en Espagne, mais aussi l'histoire même du tableau, avec une approche esthétique et didactique qui se centre sur l'analyse précise des invariants picturaux - composition, couleur, lumière... - et les détails importants qui passent parfois inaperçus, mais qui sont fondamentaux pour la bonne compréhension du tableau. Ces analyses montrent à quel point les artistes nous racontent une histoire par l'image, comment chaque oeuvre décèle des messages explicites ou implicites que les peintres ont voulu communiquer, à la fois à leurs contemporains, mais aussi aux spectateurs que nous sommes, aujourd'hui. Dans la droite ligne des études de Daniel Arasse (Le détail. Pour une histoire rapprochée de la peinture, 2014). Philippe Merlo-Morat se plait à dire que chaque oeuvre d'art est un véritable roman policier dans laquelle l'artiste a laissé des indices que le spectateur doit retrouver pour parvenir à la bonne compréhension de toute oeuvre : "les détails qui tuent".