Reggae 100. Parcours musical autour de la Jamaïque

Résumé : Fip fête ses 50 ans ! A cette occasion, retrouvez sa sélection de 270 albums indispensables : jazz, rock, musiques du monde, groove, reggae, sans oublier les découvertes de LA radio musicale numéro 1 en France. C'est MAGNIFIP ! Créée en 1971, Fip avait un but innovant qui consistait en un fond sonore fluide et discret fait de musique classique légère, de jazz, de blues et de musique populaire. Une règle absolue : la programmation est essentiellement musicale. Aujourd'hui, Fip est la radio musicale la plus écoutée sur le web, et elle fête ses 50 ans ! Vous partez pour un long voyage en voiture, en avion, en moto, vous aimez la bonne musique d'ambiance quand vous recevez des amis, vous travaillez en compagnie de Fip, vous aimez Fip tout simplement, voici le premier livre Fip qui s'écoute. Que vous soyez rock, groove, reggae, jazz, amateur de nouvelles sensations, La Discothèque idéale de Fip vous propose ses meilleures sélections pour tous ces grands thèmes de prédilection. Archie Shepp, Nancy Sinatra, Serge Gainsbourg, James Brown, Miles Davis, Chinese Man, Mathieu Boogaerts, Portishead, Buena Vista Social Club, Alain Bashung, Agnes Obel, David Bowie, Prince, Jeanne Added, Vaudou Game, Boby Lapointe... Plus de 270 artistes et groupes sont réunis dans cette discothèque idéale pour tous les amateurs de bon son.

Construit sur le modèle de L'Odyssée du rock, avec des articles principaux pour les artistes fondamentaux, des entrées complémentaires, des brèves et des chroniques sur tous les petits événements qui ont aussi participé à l'édification du mythe, L'Odyssée de la soul est un nouveau livre de référence pour tous les amateurs de musique et de chanteurs devenus légendaires comme Ray Charles, Fats Domino, James Brown, The Impressions, Otis Redding, Dione Warwick, The Supremes, Marvin Gaye, Aretha Franklin, The Jackson Five, Barry White, Stevie Wonder, Dona Summer, Al Green, Diana Ross, Michael Jackson... Cet ouvrage retrace en images toute la chronologie des musiques noires américaines, à une époque où elles sont d'une grande actualité car elles ont influencé la plupart des styles musicaux contemporains, du rap ou du r'nb. Outre la soul à proprement parler, le funk, le disco, le hip hop, les girls groups, la soul de Philadelphie, de Miami ou de la Nouvelle Orléans, l'histoire des grands labels comme la Motown ou Stax, le new Jack, le go-go, le trip hop, l'acid jazz, mais aussi par certains aspects, le blues, le jazz, la house, le reggae ou le gospel sont analysés et commentés au fil des pages à l'aide de documents originaux et pour la plupart inédits, issus de la collection de Gilles Pétard.

La richesse musicale du continent africain, ses influences, ses genres, et son histoire Rythmée, nuancée et prolifique, l'histoire de la musique africaine reste néanmoins méconnue. Inspirée par le jazz et les musiques cubaines, sa richesse musicale et sa diversité sont à l'origine de son influence mondiale. Florent Mazzoleni, auteur, photographe, producteur et journaliste spécialisé dans la musique, décortique les différents genres et origines de la musique du continent africain, de la rumba congolaise aux sons d'Afrique centrale, en passant par l'afrobeatz.

Extrait 1954 Elvis Preslcy Le 5 juillet, Elvis enregistre Thats All Right Mama... et tout commence Comme si toutes les contradictions de La musique américaine avaient été résolues dans un rêve, l'enregistrement laborieux de Thaïs AU Right Marna, un morceau de rhythm'n'blues revu à la sauce hillbilly, donne naissance à la musique moderne binaire, inventant l'idée même du rock'n'roll dans la moiteur d'une nuit d'été de Memphis, le 5 juillet 1954. Un an auparavant, Elvis Presley est venu enregistrer, pour la modique somme de 3,98 dollars, My Happiness, un morceau destiné à sa mère, Gladys. Mais la légende veut que lors de sa première visite au studio Sun il ait surtout visé à se faire remarquer par son propriétaire, Sam Phillips, fantasque entrepreneur de Memphis. Celui-ci commence à prospérer avec des artistes noirs comme Howlin' Wolf, Bobby «Blue» Bland, Ike Turner ou Rufus Thomas. Paternaliste mais non dénué de bon sens, il s'est toujours dit qu'il pourrait gagner un million de dollars s'il arrivait à trouver «un chanteur blanc qui sonne noir». Cette cérémonie de mariage géante entre les deux cultures a lieu lorsque Phillips se décide enfin à donner sa chance au jeune Elvis, dont le premier enregistrement lui a paru suffisamment intéressant pour qu'il se souvienne de son nom. Elvis entre en studio flanqué du guitariste Scotty Moore et du bassiste Bill Black, avec Phillips derrière la console d'enregistrement. Rien ne semble sortir de cette première session jusqu'au moment où un morceau de rhythm'n'blues d'Arthur «Big Boy» Crudup, enregistré en 1946, lui passe par la tête. Black lui donne une forte coloration rockabilly à la contrebasse, alors que Moore déploie des trésors de country blues dans le riff de guitare, aussi simple qu'efficace. Tube régional dans le Sud des États-Unis, That's All Right Marna sert de cheval de Troie pour répandre l'aguicheuse révolution du binaire. Jusqu'alors, personne n'a jamais rien entendu d'aussi sexy. Le morceau porte en son sein toute la fougue sexuelle de la jeune Amérique, de cette nouvelle tranche de la population récemment baptisée «les teenagers». Bientôt, le reste du monde succombe, lui aussi, à la vague rock'n'roll, dont Elvis reste l'emblème le plus éclatant. Tout à coup, les idées préconçues s'effondrent, remplacées par un phénomène nouveau et terriblement excitant, comme si l'Amérique se rendait compte qu'il se passe enfin quelque chose dans les années de prospérité et d'ennui de l'après-guerre, et projetait Elvis dans l'avenir même de la musique populaire, sans l'once d'un effort. Après la diffusion d'un premier pressage de That's All Right Marna dans Red, Hot & Blue, l'émission du disc-jockey de Memphis Dewey Phillips, l'accueil extraordinaire des auditeurs convainc Sam Phillips qu'un monde nouveau s'ouvre à son poulain. Le 20 juillet, Elvis, Moore et Black jouent en public pour la première fois, à l'arrière d'un pick-up, pour l'ouverture d'un drugstore sur Lamar Avenue. Au cours de la même année, Elvis enregistre quatre autres singles pour Sun, avant que son contrat, signé le 12 juillet, n'expire et que RCA ne le rachète pour 35 000,00 dollars, une somme jamais vue pour l'époque - que Sam Phillips va réinvestir dans les carrières de Jerry Lee Lewis et de Johnny Cash. Elvis, lui, entre instantanément dans la légende du rock, du haut de ses vingt ans, avec un panache éblouissant.