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L'odyssée du rock
Mazzoleni Florent
HORS COLLECTION
29,90 €
Épuisé
EAN :9782258113459
Extrait 1954 Elvis Preslcy Le 5 juillet, Elvis enregistre Thats All Right Mama... et tout commence Comme si toutes les contradictions de La musique américaine avaient été résolues dans un rêve, l'enregistrement laborieux de Thaïs AU Right Marna, un morceau de rhythm'n'blues revu à la sauce hillbilly, donne naissance à la musique moderne binaire, inventant l'idée même du rock'n'roll dans la moiteur d'une nuit d'été de Memphis, le 5 juillet 1954. Un an auparavant, Elvis Presley est venu enregistrer, pour la modique somme de 3,98 dollars, My Happiness, un morceau destiné à sa mère, Gladys. Mais la légende veut que lors de sa première visite au studio Sun il ait surtout visé à se faire remarquer par son propriétaire, Sam Phillips, fantasque entrepreneur de Memphis. Celui-ci commence à prospérer avec des artistes noirs comme Howlin' Wolf, Bobby «Blue» Bland, Ike Turner ou Rufus Thomas. Paternaliste mais non dénué de bon sens, il s'est toujours dit qu'il pourrait gagner un million de dollars s'il arrivait à trouver «un chanteur blanc qui sonne noir». Cette cérémonie de mariage géante entre les deux cultures a lieu lorsque Phillips se décide enfin à donner sa chance au jeune Elvis, dont le premier enregistrement lui a paru suffisamment intéressant pour qu'il se souvienne de son nom. Elvis entre en studio flanqué du guitariste Scotty Moore et du bassiste Bill Black, avec Phillips derrière la console d'enregistrement. Rien ne semble sortir de cette première session jusqu'au moment où un morceau de rhythm'n'blues d'Arthur «Big Boy» Crudup, enregistré en 1946, lui passe par la tête. Black lui donne une forte coloration rockabilly à la contrebasse, alors que Moore déploie des trésors de country blues dans le riff de guitare, aussi simple qu'efficace. Tube régional dans le Sud des États-Unis, That's All Right Marna sert de cheval de Troie pour répandre l'aguicheuse révolution du binaire. Jusqu'alors, personne n'a jamais rien entendu d'aussi sexy. Le morceau porte en son sein toute la fougue sexuelle de la jeune Amérique, de cette nouvelle tranche de la population récemment baptisée «les teenagers». Bientôt, le reste du monde succombe, lui aussi, à la vague rock'n'roll, dont Elvis reste l'emblème le plus éclatant. Tout à coup, les idées préconçues s'effondrent, remplacées par un phénomène nouveau et terriblement excitant, comme si l'Amérique se rendait compte qu'il se passe enfin quelque chose dans les années de prospérité et d'ennui de l'après-guerre, et projetait Elvis dans l'avenir même de la musique populaire, sans l'once d'un effort. Après la diffusion d'un premier pressage de That's All Right Marna dans Red, Hot & Blue, l'émission du disc-jockey de Memphis Dewey Phillips, l'accueil extraordinaire des auditeurs convainc Sam Phillips qu'un monde nouveau s'ouvre à son poulain. Le 20 juillet, Elvis, Moore et Black jouent en public pour la première fois, à l'arrière d'un pick-up, pour l'ouverture d'un drugstore sur Lamar Avenue. Au cours de la même année, Elvis enregistre quatre autres singles pour Sun, avant que son contrat, signé le 12 juillet, n'expire et que RCA ne le rachète pour 35 000,00 dollars, une somme jamais vue pour l'époque - que Sam Phillips va réinvestir dans les carrières de Jerry Lee Lewis et de Johnny Cash. Elvis, lui, entre instantanément dans la légende du rock, du haut de ses vingt ans, avec un panache éblouissant.
Nina Simone est l une des interprètes féminines les plus douées et les plus mystérieuses du vingtième siècle. Enfant prodige, elle maîtrise le piano comme peu de musiciennes noires de sa génération. Aux confi ns du jazz, de la soul, du blues et de la pop, son répertoire est vaste. Les succès s enchaînent à partir de 1959, avec My Baby Just Cares For Me, I Put A Spell On You, Gin House Blues ou Forbidden Fruit. De 1966 à 1974, Nina Simone enregistre neuf albums pour la marque RCA. Cette période correspond sans nul doute à son apogée d interprète exceptionnelle: ces disques témoignent d une versatilité et d un talent sans limite.Sur les traces de Billie Holiday, ses performances vocales éclipsent aisément ses choix les plus incongrus. Cela étant, elle n hésite pas à composer elle-même de véritables bijoux. Ainsi, Revolution sur l album « To Love Somebody » ne dépareille pas à côté de l éternel Suzanne de Leonard Cohen ou de titres signés Bob Dylan, dont une bouleversante relecture de I Shall Be Released à l écho amplifi é par son implication sans faille au sein du Mouvement pour les Droits Civiques. À partir de la fin des années soixante-dix, ses parutions discographiques sont peu à peu délaissées au profi t d un militantisme politique souvent virulent, qui la conduit des Caraïbes en Afrique puis en Europe. Sa voix unique demeure l objet d un culte intense.Ce livre est accompagné de deux CD retraçant le meilleur des années RCA. Ils illustrent les deux facettes de Nina Simone: les chansons d amour et les chansons engagées. Inclus Ain t Got No - I Got Life; Suzanne; To Be Young, Gifted & Black; Tell It Like It Is...Soit 2H03 de musique
La musique malienne, si elle est aujourd?hui universellement célébrée et reconnue avec des artistes comme Salif Keita, Amadou & Mariam, Ali Farka Touré, Touamni Diabaté, Boubacar Traoré, le Rail Band ou Rokia Traoré n?a encore aucun ouvrage qui rend compte de sa grandeur et de son histoire. Ce livre évoque plus de cinquante ans de créations, d?innovations, de traditions et de productions musicales au Mali. L?âge d?or de cette musique constitue donc un voyage à travers la mémoire de toute une époque et de plusieurs aires culturelles, mandingue et bambara notamment. Des Semaines de la Jeunesse des années 1960 à la vitalité actuelle de la scène bamakoise, en passant par les Biennales, les orchestres régionaux (Kayes, Sikasso, Gao, Tombouctou, Mopti?) et nationaux (National A, Biton de Ségou?), les orchestres privés comme Les Ambassadeurs ou le Super Djata Band, les griots, les cantatrices, les chasseurs, les figures illustres comme Banzoumana Sissoko, Sidiki Diabaté ou Batrou Sékou Kouyaté, c?est toute l?histoire musicale de ces dernières décennies qui est racontée. Profondeur vocale, exubérance des instruments traditionnels, guitares et cuivres hypnotiques, chants incantatoires racontent cette histoire de la grande musique malienne. Connus, méconnus ou totalement inconnus, les musiciens maliens ont écrit l?histoire d?une formidable épopée où vision politique et modernité musicale sont étroitement liées. Les motivations de cet ouvrage concernent la conservation, la valorisation et la diffusion d?un patrimoine musical et historique exceptionnel, qui va de l?indépendance à aujourd?hui.
Construit sur le modèle de L'Odyssée du rock, avec des articles principaux pour les artistes fondamentaux, des entrées complémentaires, des brèves et des chroniques sur tous les petits événements qui ont aussi participé à l'édification du mythe, L'Odyssée de la soul est un nouveau livre de référence pour tous les amateurs de musique et de chanteurs devenus légendaires comme Ray Charles, Fats Domino, James Brown, The Impressions, Otis Redding, Dione Warwick, The Supremes, Marvin Gaye, Aretha Franklin, The Jackson Five, Barry White, Stevie Wonder, Dona Summer, Al Green, Diana Ross, Michael Jackson... Cet ouvrage retrace en images toute la chronologie des musiques noires américaines, à une époque où elles sont d'une grande actualité car elles ont influencé la plupart des styles musicaux contemporains, du rap ou du r'nb. Outre la soul à proprement parler, le funk, le disco, le hip hop, les girls groups, la soul de Philadelphie, de Miami ou de la Nouvelle Orléans, l'histoire des grands labels comme la Motown ou Stax, le new Jack, le go-go, le trip hop, l'acid jazz, mais aussi par certains aspects, le blues, le jazz, la house, le reggae ou le gospel sont analysés et commentés au fil des pages à l'aide de documents originaux et pour la plupart inédits, issus de la collection de Gilles Pétard.
Ce livre dresse un panorama de l?histoire des grands orchestres africains des indépendances à aujourd?hui. Emotions fortes et sonorités hypnotiques sont les maîtres mots de ce voyage au sein d?un véritable âge d?or musical. Il y est question d?authenticité culturelle, de profondeur vocale, d?exubérance instrumentale, de cuivres explosifs et de chants incantatoires, la naissance d?une grande musique populaire africaine alliant tradition et influences afro-cubaines et afro-américaines, conjuguées à une modernité électrique, de 1960 à nos jours. Toujours en activité ou dissous depuis longtemps, ces orchestres illustrent la bande son des indépendances africaines. Chaque chapitre met en avant un orchestre phare et les formations ou artistes en solo qui en découlent. Ces orchestres sont choisis de manière subjective en fonction de leur discographie et de leur importance sur la scène panafricaine et internationale.
Le chef-d'oeuvre de la littérature érotique de jadis mis à jour par une sexologue réputée. Cet ouvrage allie l'érotisme raffiné de l'Inde ancestrale aux instructions précises d'un traité de sexologie moderne. Plus de cent photographies en couleurs illustrant clairement les positions classiques du texte original.
L'enfance est pleine de désillusions et pleine d'inventions aussi. Heureusement Calvin, petit garçon de 6 ans, un peu turbulent, déborde d'imagination. Aidé de son fidèle tigre en peluche et compagnon Hobbes, il sait rendre la vie piquante et drôle. Tout le monde y passe: les parents, les filles, la maîtresse d'école. Mais la principale activité de ce tendre Calvin est d'animer le club le D.E.F.I. (Dehors énormes filles informes), dont Calvin et Hobbes sont seuls membres actifs, et ils se déchaînent sur la pauvre Susie Derkins.Les strips de Bill Waterson, couronné Alph-Art du meilleur étranger à Angoulême en 1992, étaient une véritable institution outre-Atlantique où quotidiennement les lecteurs se régalaient de ses aventures dans le journal. Depuis le 1er janvier 1996, Bill Waterson a décidé d'arrêter la publication quotidienne des strips. Mais heureusement pour la France, la traduction des aventures de Calvin et Hobbes a toujours cours! On pourrait piocher à loisir les petites phrases assassines sur la société, qui montrent à quel point la vérité sort bien mieux de la bouche des enfants! Tout le monde en prend pour son grade et c'est pour ça que c'est drôle.? Calvin: la plupart des gens pataugent toute leur vie! Ils sont passifs, ils n'ont ni motivation ni ambition! Ce n'est pas mon cas, j'aurai une existence épique! Je vais affronter les problèmes de mon temps et changer le cours de l'histoire!? Hobbes: Comment vas-tu t'y prendre?? Calvin: je vais rester assis là, comme ça le destin saura où me trouver quand le temps sera venu de changer le monde.? Hobbes: J'aurais dû prendre un bouquin.? Calvin: C'est une question de minutes maintenant.
Pour la première fois depuis le début de la saga Elder Scrolls, voici enfin réunis dans un beau livre illustré tous les textes et les illustrations originales de Skyrim, l'épisode le plus célèbre de la série. Plus qu'un jeu, Skyrim est un monde complexe dans lequel des millions de gamers se sont immergés. Les fans de jeux de rôle et de fantasy l'ont classé parmi les 10 meilleurs jeux de tous les temps. Ce jeu vidéo allie graphisme 3D à couper le souffle, scénario fouillé et original ainsi que la possibilité de créer de multiples personnages. Les quêtes sont parsemées d'énigmes, le gameplay est très bien étudié et répond parfaitement aux attentes des joueurs. Tous ces atouts ont permis à Skyrim de devenir aujourd'hui un incontournable dans la catégorie " Player Rule". Il ne manquait qu'un livre rassemblant toutes les informations indispensables aux fans pour leur permettre de prolonger le plaisir.
Les Bidasses en folie, Les Fous du stade, Le Grand Bazar, La moutarde me monte au nez, La Course à l'échalote, L'Aile ou la Cuisse, L'Animal, La Zizanie, Les Sous-doués, Inspecteur la Bavure, Banzaï, Les Ripoux, Association de malfaiteurs, La Totale ! , Astérix et Obélix contre César... c'est lui ! Et Claude Zidi n'a pourtant pas débuté sa carrière en tournant des comédies. Il a fait ses premières armes auprès des réalisateurs de la Nouvelle Vague. Tout au long des années 1960, il a collaboré avec Jacques Demy, Agnès Varda, Jean-Pierre Mocky, Claude Chabrol... Il a également participé à de nombreuses productions américaines : Charade, Le Jour le plus long, Le Train... Il passe à la réalisation en 1971, en mettant en scène ses propres scénarios, et rencontre tout de suite le succès grâce aux Charlots. Ses bonnes trouvailles visuelles et son sens du gag ne se démentiront pas tout au long de sa carrière : vingt-cinq films et d'immenses succès populaires pour lesquels le réalisateur aura réuni les plus grands acteurs de son temps.