Notre site web sera en maintenance ce mardi 3 février après-midi. Les commandes enregistrées ne subirons pas de retard de traitement.
Morphosis. Edition en langue anglaise
Mayne Thom ; Warke Val
PHAIDON PRESS
75,00 €
Épuisé
EAN :9780714840703
Thom Mayne, the founder and principal of the Los Angeles-based firm Morphosis, is one of the most influential architects of his generation practicing today After completing several residential projects and renovations in the late 1970s, Morphosis first gained widespread recognition in the architecture world in the early 1980s with the design of high-profile restaurants in the Los Angeles area, including Kate Mantilini, with highly articulated steel-and-wood facades and unconventional plans. The firm's non-Cartesian forms, beautifully executed, sculptural models, and complex, computer-generated drawings helped to usher in a new era of architectural experimentation and have made Mayne a highly sought-after teacher and lecturer. This book publishes for the first time all of Morphosis's completed work, showcasing 35 buildings and installations in bold, documentary-style color photographs with selected plans and drawings. The work ranges from the firm's early residential and restaurant projects in Los Angeles to its most recent work beyond California and the United States, in Canada, Taiwan, Korea, Japan, and Austria. Included are the Cedars Sinai Comprehensive Cancer Center, Diamond Ranch High School, later residential projects the Lawrence, Crawford, and Blades houses-the Hypo Alpe-Adria-Center in Klagenfurt, Austria, and University of Toronto Graduate Student Housing in Canada, among others. The book features an essay by Thom Mayne that combines project descriptions with reflections on the firm's theories, convictions, and inspirations. Parallel commentary by Val Warke is a counterpoint to Mayne's writing, project credits and a complete bibliography conclude the volume.
Ryuga est un Élémentaire de l?air : tout comme ses congénères, il est enfermé à Léolia, la Cité de l?Air, et ses pouvoirs sont utilisés pour maintenir l?équilibre dans les éléments. Après avoir mené une rébellion pour enfin vivre libre dans le monde extérieur, il est jeté en prison. Libéré sur ordre de Zäzël, le Gardien Elémentaire, il se voit confier la mission de ramener à Léolia ses anciens acolytes et notamment le plus puissant d?entre eux, Henrick, afin de reconstituer l?équilibre des éléments mis en péril par cette fuite de masse. Secondé par Lyllia, une jeune Élémentaire de feu, Ryuga retourne donc dans le monde extérieur, mais cette fois avec le rôle du chasseur?Avec l?imagination débridée qui caractérise les scénarios japonais, et dans une genre inspiré notamment par Full Metal Alchimist, ce sont trois auteurs français qui proposent une série passionnante en forme d?incursion dans le monde du manga.
La mission de Ryûga s'est achevée avec la capture de son ancien ami Henrick. Pourtant, les choses ne reviennent pas à la normale. Zäzel aurait-il menti? Et si c'est le cas, quel est donc son objectif?On s'y attendait, et c'est donc sans surprise que l'on découvre que Zäzel nourrissait des desseins bien cachés, notamment en ce qui concerne le sort qu'il réservait à Henrick. Et les choses ne font que commencer. Suite à une audition douteuse à propos de Nina, Lyllia commence à avoir des doutes sur Zäzel, qui la fait d'ailleurs surveiller. Quant à Näyim, il décide purement et simplement d'enquêter sur Zäzel, jusqu'à découvrir une facette de son passé...En tant qu'organisateur des événements, Zäzel est au coeur de ce volume, au sein duquel il poursuit ses sombres desseins, que nous commençons tout juste à découvrir, et où plusieurs personnages ont un rôle à jouer, Henrick en tête, mais également Ryûga qui va devoir lever le voile sur ses propres origines pour en apprendre plus sur l'ennemi. Quant à Nina, son rôle intrigue. On commence ici à cerner son lien avec Zäzel, en attendant de voir quelles conséquences cela aura.En somme, Element R continue à bon rythme, les révélations étant distillées au compte-goutte, les choses ne traînant jamais et le rythme restant donc assez soutenu. Mais malheureusement, cette qualité prend aussi des allures de défaut lorsque certains points arrivent de manière trop soudaine, que certains événements semblent débarquer de nulle part, ce qui nuit un peu à la cohérence de l'ensemble. Par exemple, on a bien du mal à cerner l'utilité de certains passages.Les dessins, quant à eux, conservent les mêmes qualités et défauts que dans le tome 1. On attendait une certaine progression, mais les choses restent finalement du même niveau. Le trait en lui-même n'est pas désagréable et reste expressif, mais conserve cette inégalité déjà observée. Les problèmes de proportion restent bien présents, les dessins des personnages de loin trop minimalistes surtout sur des plans éloignés, et les décors trop discrets. Reste cette mise en scène efficace, dynamique, malgré un coup de crayon trop superficiel dans les scènes d'action.Avec ce deuxième volume, Element R conserve les qualités et défauts du premier opus. La série se poursuit à bon rythme, reste lisible mais également trop inégale sur de nombreux points. Koiwai(Critique de www.manga-news.com )
Depuis 1994, l'Ecole National Supérieure d'Architecture de Marseille invite des architectes à présenter leurs projets au [mac] de Marseille avec l'espoir de mixer les deux publics de l'art et de l'architecture. Cependant, c'est une conférence de Thom Mayne, donnée le mardi 13 mars 2007 dans l'amphithéâtre de l'Ecole, qui fait l'objet d'une première publication: Thom Mayne a accepté de faire une escale de trois jours ) Marseille entre Los Angeles et le MIPIM de Cannes. Cette présentation de trois heures de l'?uvre de MORPHOSIS nous a inspiré la volonté de garder une trace écrite pour partager ce moment de plaisir avec des lecteurs curieux.
Résumé : In little more than a decade, Jonas Wood has established himself as one of the most talented and original painters of his generation. Exploring a variety of subjects that include friends, family members, sport celebrities, landscapes, domestic interiors, plants, his own work as well as that of other artists, Wood has developed a representational style where overlapping textures and disorienting compressions of space contribute to create images that transmit a universal sense of familiarity, even when they are deeply private. Defined by an awareness of the predominant role of photography in contemporary culture, yet deeply indebted to the history of painting and the possibilities still therein, a meaningful engagement and exploration with the present emerges. Wood's work challenges the notion of visual authenticity through a process of combining elements from different sources to create an image that is uniquely his. His works constitute a reflection of our present time while paying tobute to the great artists that have influenced Wood's practice, from modern masters Henri Matisse and Pablo Picasso, to California cantor David Hockney, and the celebrated duo of ceramists Michael Frimkess and Magdalena Suarez Frimkess In the Interview Mark Grotjahn and the artist discuss their backgrounds and how they were able to turn their passion into a profession while getting acquainted with the dynamics of the art world Helen Molesworth's Survey is a profound and comprehensive analysis of the historical context in which Wood's practice developed, and how the various elements that compose the fabric of his life inform his paintings. Ian Alteveer focuses on Wood's proclivity for representing interiors and how these resonate with the rest of his work and history of art in general. The comprehensive and previously unpublished selection of images in Studio Visit offers a rare insight into the artist's working environment, his process and sources of inspiration. Finally, Artist's Writings include excerpts from conversations with Corrina Peipon, Katy Donoghue and Jeong Yun Hyeong.