Le soignant entre la vie et ses représentations

Dans les années 1940, le Brésil est en pleine transformation : il se modernise, multiplie les échanges à l'international, attire de nombreux émigrants européens et fait rêver. Témoins de cette révolution, les artistes du courant moderniste et, parmi eux, les photographes dont les images racontent l'entrée du pays sur la scène artistique cosmopolite. Dans le sillon qui voit naître l'architecture d'Oscar Niemeyer, et sa vision de la cité moderne, le cinéma Novo ou encore la Bossa Nova, cinq figures favorisent l'éclosion d'une nouvelle photographie : Geraldo de Barros, German Lorca, Gertrudes Altschul, José Oiticica Filho et Thomaz Farkas. Se saisissant des potentiels politiques, sociaux et esthétiques de la photographie, ils vont donner à voir de nouveaux sujets : l'architecture moderniste et ses lignes souples, des motifs botaniques où contrastent ombres et lumières, des expérimentations inventives et des jeux de perspectives teintés d'un goût pour l'abstraction. Autre phénomène qui participe à l'émergence et au rayonnement d'une nouvelle photographie, les clubs amateurs de Foto Clubes Carioca de Rio de Janeiro et le Foto Clube Bandeirante de São Paulo, qui démocratisent l'usage du médium et nouent des contacts avec leurs homologues européens et américains. D'une incroyable diversité et originalité, tant formelle qu'esthétique, la photographie moderniste de ces pionniers stimule toute une génération et inscrit définitivement le Brésil sur la scène des avant-gardes. Largement méconnue, la photographie moderniste brésilienne est ici présentée à travers plus d'une vingtaine de personnalités, dont certaines oeuvres sont conservées dans de prestigieuses institutions internationales, comme le MoMA à New York, la Tate Modern à Londres ou encore le Photo Elysée à Lausanne. Des textes d'historiens du médium replaceront cette production dans le contexte social et visuel de l'époque, et évoqueront les nombreux échanges entre institutions et photoclubs à travers le monde.

Résumé : Découverte occidentale du XIXe siècle, la trajectoire de la photographie, depuis ses débuts jusqu'à aujourd'hui, a donné lieu à une formidable évolution en matière d'interprétation et de création de l'image photographique. Cette publication marque les cinquante ans de la collection de photographie du Musées des Beaux-Arts du Canada à Ottawa. En 1967, lorsque la collection est créée, le marché de la photographie est florissant. Les pièces qui en font partie reflètent le vase corpus d'?uvres produites par quelques-uns des pionniers de cette technique, notamment Charles Nègre, Wiliam Henry Fox Talbot, Gustave Le Gray et Roger Fenton. Cet ouvrage s'intéresse aux collectionneurs de photographies ainsi qu'au contexte de leur production, tant historique qu'artistique, et à l'approfondissement de nos connaissances sur leur caractéristiques matérielles. Le livre retrace les premières années de constitution de la collection sous la direction de son conservateur fondateur, James Borcoman et examine le rôle des figures influentes du milieu des collectionneurs et de la conservation de photographie de même que les principales collections entrées au musée au fil des ans et la création en 2016 de l'Institut canadien de la photographie (ICP). Les divers procédés photographiques y sont explorés, grâce aussi à des exemples les plus importants d'entre eux et à des détails microphotographiques pour clarifier certaines questions liées à l'aspect et à l'identification des images.

Extrait de l'avant-propos d'Arnold L. Lehman, Directeur, Brooklyn MuséumLes musées tels que le Brooklyn Muséum peuvent faire oeuvre de civilisation en aidant les enfants à devenir des adultes lucides et cultivés. La découverte de la diversité du monde incite à la tolérance et au respect parce que, au-delà des différences souvent surprenantes qui existent entre les cultures esthétiques, des similarités peuvent surgir. En d'autres termes, l'art exprime le rapport à la mémoire, au savoir, aux croyances et à la beauté de chaque peuple et de chaque époque. Parce que nous y contemplons l'admirable résultat du travail de ceux qui ont vécu en des lieux et des temps parfois éloignés, la fréquentation régulière d'un musée d'art nous enseigne la valeur de l'effort. Et s'il est un lieu de connaissance - à travers l'histoire, la science, la littérature, la religion ou la philosophie qui nourrissent ces objets venus du monde entier -, le musée est aussi un lieu de plaisir, celui, très singulier, qui naît de la combinaison des sens et de l'esprit.Rien cependant n'égale le plaisir qu'éprouvent ceux qui travaillent dans ces institutions, quand ils peuvent contribuer à l'émergence d'un grand artiste.Jean-Michel Basquiat connaissait les musées de New York, mais on sait qu'il avait une nette prédilection pour celui qu'il appelait simplement «le Brooklyn». À l'âge de six ans, il était «membre junior» du musée, grâce à ses parents qui ont très tôt encouragé son goût pour l'art. Né et ayant grandi a Brooklyn, c'est devant la vaste collection du musée de son quartier que Basquiat a sans doute éprouvé ses premières émotions artistiques. Nous aimons a penser que cette vénérable institution n'aura pas été étrangère à la formation du génie de celui qui accéda a la célébrité à l'orée de ses vingt ans. Sa disparition tragique sept ans plus tard, au terme d'une carrière aussi courte que fulgurante, fut une perte non seulement pour sa famille mais pour tous ceux qui admirent l'intelligence et la liberté d'esprit. Jean-Michel Basquiat est enterré (et il fallait qu'il en fût ainsi) au Green-Wood Cemetery de Brooklyn, parmi les héros de la guerre de Sécession, les abolitionnistes et un grand nombre d'artistes américains.