Gene Kelly

Hollywood années 30 ! La grande fabrique de rêves. Le cinéma vient de triompher du silence. Les vedettes gardent leur mystère. Le style des films américains, après l'expressionnisme allemand et les grandes inventions soviétiques, avant le néo-réalisme et la Nouvelle Vague, s'impose sans conteste. Dès 1940, la cité du cinéma illustre, avec autant de sagacité que d'efficacité, les raisons que les Etats-Unis auront d'entrer en guerre. Avec New-York, sommet financier, et Washington, sommet politique, Hollywood s'affirme alors comme le troisième pôle de la puissance américaine : là se construisent et se diffusent les normes morales de l'Empire ; là se mettent en scène et en images les m?urs et modes de vie américains qu'il va proposer à la terre entière. On parlera ici du monde qui fut celui des films et des stars : studios, rituels, méthodes, conflits syndicaux et politiques qui dessinent la première " machine de diffusion " que le monde ait connue. Cinquante ans après, et malgré ses crises, elle reste encore au c?ur du système.

Type A, B2, Rosalie, Traction, 2 CV, DS, Ami 6, Dyane, Picasso, AX, BX, CX, C3, DS4... Les voitures Citroën sont dans les mémoires et dans le présent d'un siècle d'automobile. La vitrine est belle, les modèles sont rutilants, on célèbre le génial inventeur, mais qui se souvient des millions de femmes et d'hommes qui ont fait la marque aux chevrons? De celles et ceux qui ont conçu et assemblé les modèles, les moteurs, les capots, les portières, peint les carrosseries? De celles et ceux de la chaîne, de leur souci du travail bien fait, de leurs combats pour des salaires décents, pour la dignité et la liberté? Qui se souvient de la fraternité scandée en français, espagnol, arabe et en d'autres langues encore? Des horaires de nuit, des tracts distribués au petit matin, de la peur au ventre devant les intimidations des nervis, de Pierre Maître assassiné à Reims? De ceux du quai de Javel, de Grenelle, de Levai lois, de Nanterre, de Clichy, d'Asnières-Gennevilliers, de Saint-Denis-Aubervilliers, de Reims, de Panhard? Qui sait qu'Henri-Roi Tanguy et Missak Manouchian ont travaillé chez Citroën? Qui connaît vraiment le travail de celles et ceux d'Aulnay, de Rennes, de Saint-Ouen, de Caen, de Charleville-Mézières, de Vélizy et du siège de l'entreprise?Plusieurs dizaines de salariés, actifs et retraités, ont entrepris de révéler cette mémoire enfouie et souvent bafouée. Ils racontent dans cet ouvrage un siècle de travail, de passions pour le métier, de répressions féroces et toujours plus élaborées, de solidarités tenaces et de fiertés reconquises.En réunissant des documents et photographies rares, des témoignages de vie et de luttes, ce livre met en lumière ce qui a produit le fabuleux objet de liberté qu'est l'automobile: la passion de l'innovation, l'effort humain, la bataille toujours recommencée pour le révéler et le faire reconnaître.Coordonné par Roger Gauvrit, Allain Malherbe et Jean-Yves Masson, anciens salariés de Citroën, militants cégétistes, cet ouvrage est l'oeuvre de plus de trente militants syndicaux de Citroën, il bénéficie du concours d'Alexandre Courban, historien, auteur de Gabriel Péri, un homme politique, un député, un journaliste (La Dispute, 2011). Les auteurs: Bernard Amiot, Éric Berroche, Christian Bonnin, Michel Bourdon, Daniel Collet, Jacques Colin, Vassili Dumay, André Jaouen, Georges Jarry, Gérard Lebatteux, Armelle Levrel, Paul Le Bourgeois, Jacques Leroux, Gérard Levassort, Henri Louveton, Roger Meyre, Claire Mouzas, Pierrette et Serge Pronteau, Claude Rousseau, Alain Villeléger, Marcel Yahiaoui...

Le plaisir enfantin toujours renouvelé de plusieurs générations de spectateurs explique sans aucun doute l'importance toute particulière de la comédie musicale dans l'histoire du cinéma mondial. Mais il y a peut-être une autre raison, plus surprenante en apparence: la comédie musicale est un lieu formidable de propositions formelles qui inspire nombre de cinéastes contemporains désireux à leur tour de passer par la musique, la danse et le chant pour réinventer le monde ou plus simplement le donner à voir. Les études qui composent cet ouvrage, tout en proposant de nouvelles lectures des inépuisables classiques, témoignent de la richesse et de la diversité des ressources de ce que Jean-Luc Godard a appelé "l'idée de la comédie musicale". S'il est illusoire de définir avec précision cette "idée" tant elle suppose de multiples déclinaisons, la question du désir s'impose cependant comme un possible facteur d'unité. Bien sûr les chastes duos de Ginger et Fred et les étourdissantes conquêtes de l'infatigable Kelly ont laissé place aux renaissances nostalgiques de Rob Marshall, aux réminiscences spectrales de Martin Scorsese, à l'ironie grinçante et désespérée de Federico Fellini, voire à la cruauté de Bob Fosse. "La danse n'est plus seulement mouvement du monde, mais passage d'un monde à un autre, entrée dans un autre monde, effraction et exploration", écrit Gilles Deleuze. Cet ouvrage n'a d'autre ambition que de faire découvrir avec autant de curiosité que de plaisir quelques-uns de ces mondes. Bon voyage!