Keith Haring. Et l'art descend dans la rue !

Présentation de l'éditeur De A comme Art à Z comme Zéro, 50 mots à découvrir dans les oeuvres d'art.Les artistes ont souvent mêlé l'écriture à la peinture, les mots et les images. En jouant à la fois sur le sens et la forme des mots, ils nous invitent à une expérience visuelle et ludique du langage, qui rejoint celle de l'enfant lorsqu'il apprend à lire et à écrire.Du cubisme au street art, en passant par les collages dadaïstes, les énigmes surréalistes de Magritte, le pop art, la figuration narrative ou les oeuvres contemporaines en tubes de néon, ce livre propose un voyage insolite à travers l'art et la typographie modernes.Une méthode inédite pour apprendre à lire les images et à regarder les mots !

Les couleurs échappent en grande partie au calcul et au raisonnement. Il est difficile de mettre des mots sur les émotions qu'elles nous procurent, d'autant plus que nous ne les percevons pas tous de la même façon. Ce livre propose une sorte d'alphabet des couleurs illustré par de grands artistes de la peinture occidentale. Chaque couleur révèle ainsi sa personnalité, souvent changeante et contradictoire, puis s'associe avec d'autres couleurs, comme des lettres formant des syllabes et des mots, ou comme des notes de musique qui s'accordent entre elles. A partir de ce b. a. -ba des couleurs, chacun peut alors découvrir ses couleurs et ses harmonies préférées, puis apprendre à mieux déchiffrer leur langage mystérieux.

Résumé : Nous vivons dans un monde "hyper connecté" complètement déconnecté. Un monde vide de sens. Quand on a besoin de politique, on a du spectacle, quand on a besoin de se serrer les coudes, on est divisé, quand on a besoin d'apprendre ou de s'informer, on est diverti ou leurré, quand on veut manger correctement, on est limite intoxiqué, quand on veut de la qualité, on récolte du toc, quand on donne son avis, on n'est pas entendu, quand on a besoin de soutien et de lien, on nous cantonne dans le virtuel, quand on veut gagner sa vie, on est précarisé... Quand on a besoin d'être rassuré, d'être protégé, d'être soigné, on est plongé dans la peur et la solitude. Toutes les sphères qui constituent notre société ont comme triste point commun la perte de leurs fonctions, de leurs rôles et de leurs finalités principales. Elles brillent par leur stupidité et leur inutilité en ne faisant plus ce pour quoi elles ont été initialement destinées. Bienvenue en Absurdie. On ne pourra pas indéfiniment supporter ces logiques froides et folles. On ne tolérera pas ce logiciel embarqué dans nos têtes qui nous incite à nous distancier de ce qui est clair, simple et humain. On ne tiendra pas si on laisse faire. En une quarantaine de rubriques incisives et argumentées (De la pensée sans réflexion, De la télévision sans culture, De l'école sans enseignement, De l'art contemporain sans art, De l'Etat sans pouvoirs, De la nourriture sans nutriments, Du pays sans paysans...), Nicolas Martin dénonce les manipulations dont nous sommes tous victimes. A cheval entre l'essai et le pamphlet, son livre, servi par un humour décapant, fait mouche, nous appelant à la prise de conscience et à la résistance.

L'Art et la manière est l'une des toutes premières collections de monographies destinée à la jeunesse. Chaque ouvrage aborde un artiste ou un mouvement artistique de manière claire et ludique, en allant toujours à l'essentiel, et propose aux jeunes lecteurs, dès l'âge de huit ans, une approche sensible et concrète de l'art. Vassily Kandinsky est l'un des fondateurs de l'art abstrait. Dès le début des années 1910, il renonce à représenter la réalité, et ses tableaux deviennent une symphonie de taches colorées qui éclatent en tous sens. Son style se fait ensuite plus géométrique, puis d'étranges créatures apparaissent dans ses tableaux, mais il poursuit toujours le même but : donner à voir nos émotions, notre vie intérieure, ce que nous ressentons au plus profond de nous. La peinture est pour lui le langage de la sensibilité, qui dit avec des formes et des couleurs ce que les mots ne peuvent exprimer. Avec Kandinsky, l'art gagne une liberté absolue et tout devient possible.