Dali. Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition présentée à Paris, Centre Pompidou, Galerie 1, du

Jean-Hubert Martin est historien d'art de formation, devenu par la suite directeur de plusieurs grandes institutions, en France et à l'étranger, et commissaire d'exposition de renommée internationale. Il est aujourd'hui conservateur du Patrimoine, et sera le commissaire de l'exposition consacrée à Dali au Centre Pompidou de Paris en novembre 2012. Ses expositions les plus marquantes: Man Ray, en 1972 et en 1982 au Musée national d'Art moderne, Paris-Berlin en 1978 ou encore Africa Remix en 2004 au Centre Pompidou et Une image peut en cacher une autre en 2009 au Grand Palais.

Résumé : Quel est le rapport entre l'?uvre de Dubuffet et l'Art Brut ? Entre Dubuffet créateur et Dubuffet collectionneur ? Etanchéité ou plagiat ? Curieusement, malgré l'abondance des ouvrages et des expositions consacrées à Dubuffet d'une part et à l'Art Brut d'autre part, leur relation n'a pas vraiment été envisagée spécifiquement. Elle a été quelquefois suggérée, sur le mode de l'allusion perfide et de l'amalgame, pour accréditer l'idée que Dubuffet aurait puisé dans ses collections comme dans un fonds de formes visuelles alternatives. Le propos de cette exposition, c'est d'abord de couper court aux rumeurs, de réunir les éléments du dossier, d'organiser une confrontation, de manière à pouvoir juger sur pièces plutôt que de préjuger. Dubuffet écrit lui-même dans Bâtons rompus : " Je ne crois pas que mes travaux aient été influencés par aucune forme particulière d'Art Brut. On peut dire d'eux seulement qu'ils ont été encouragés et stimulés par la prise de conscience que sont légitimes des formes d'art étrangères à l'art culturel, par la conviction qui m'est venue - au vu d'exemples - que, par des voies toutes différentes de celles qu'emprunte l'art culturel, il est possible d'obtenir des moyens d'expression plus complets et plus féconds ". A partir de 1945, grâce à ses premières découvertes d'?uvres d'Art Brut, Dubuffet réalise la complicité qui le lie à leurs auteurs. Les ?uvres de l'exclusion et de la clandestinité se révèlent à maints égards en adéquation avec ses propres préoccupations. Il y découvre l'existence de nouveaux champs d'investigations, la possibilité de développer des dispositions mentales inédites, la faculté d'élaborer des systèmes d'expression sur d'autres bases et selon d'autres principes que ceux qui sont socialement inculqués. Cependant, les productions d'Art Brut n'ont pas constitué des modèles esthétiques. Si la figuration de Dubuffet présente certaines parentés avec ces expressions, ce phénomène doit être envisagé comme le reflet d'une influence déterminante, qui a eu prise sur la démarche philosophique et idéologique de l'artiste français. Dubuffet découvreur y a vu un encouragement à larguer lui aussi les amarres culturelles, à risquer ses propres impulsions et à frayer son propre chemin qui l'a mené au vagabondage expérimental. L'objectif de cette exposition n'est pas d'inviter le public à enquêter pour déceler des analogies, des recoupements et des emprunts, qu'il serait d'ailleurs bien en peine d'attester. Le but en est d'activer des résonances dans un concert d'hétérogénéités des plus stimulantes.

Résumé : Dali demeure un paradoxe : figure magistrale de l'histoire de l'art moderne, il est certainement l'artiste le plus populaire et celui dont les images, devenues icônes, ont investi en profondeur la société. Il a marqué l'histoire du surréalisme par une peinture inimitable, et l'élaboration d'une méthode d'investigation de l'inconscient inédite, dite méthode paranoïaque-critique. Extravagant, endossant auprès du grand public la figure du fou, Dali demeure encore un artiste controversé, souvent dénoncé pour son cabotinage, son goût de l'argent, et ses prises de position politiques provocatrices. Dali est par nature un anti-héros. Ouvrage de référence unique sur l'artiste tant par la richesse de l'iconographie que grâce aux contributions de spécialistes de son oeuvre, ce catalogue de l'exposition initiée par le Musée national d'art moderne, Centre Pompidou à Paris et par le Museo Nacional Centra de Arte Reina Sofia à Madrid couvre soixante ans d'une carrière extraordinaire.

Résumé : La singularité du château d'Oiron, aux confins du Poitou et du Val de Loire, réside dans l'installation en ses différents lieux d'une collection d'art contemporain, intitulée Curios et mirabilia. A l'origine, la volonté de recréer un cabinet de curiosités dans l'esprit de la Renaissance ; à l'arrivée, une collection de 80 ?uvres commandées à des artistes de renommée internationale et conçues en fonction des espaces du château, de façon à y adhérer comme à une seconde peau : murs polychromes de Sol LeWitt, sculptures composites de Daniel Spoerri, peintures murales de Claude Rutault, portraits photographiques de Christian Boltanski mais aussi Fabrice Hybert, Annette Messager, Jean Tinguely, Jeff Wall...