Van Eyck ? Une révolution optique resitue un moment unique dans l'histoire de l'art occidental. Si la technique inégalée de Jan van Eyck, ses connaissances scientifiques approfondies et ses capacités d'observation incomparables ont suscité l'admiration de ses contemporains, elles se sont également révélées décisives pour le développement des arts visuels. Grâce aux résultats spectaculaires de la campagne de restauration du Retable de l'Agneau mystique, nous pouvons admirer aujourd'hui le polyptyque, mais aussi l'ensemble de l'oeuvre de Jan van Eyck, avec un tout nouveau regard. Cette campagne menée à Gand même au sein du Museum voor Schone Kunsten a constitué une opportunité extraordinaire pour organiser la plus grande exposition de tous les temps consacrée à Van Eyck, tout en l'accompagnant du présent ouvrage. Ce livre richement illustré replace l'oeuvre de Jan van Eyck dans son contexte historique et artistique, tout en faisant apparaitre les multiples interactions avec les autres arts de son temps. Il combine de manière très innovante les informations les plus récentes sur l'oeuvre de l'artiste, repoussant les frontières de l'étude scientifique de ce maître absolu de l'art occidental.
Passionnante leçon d'histoire - celle du Tibet - et interrogation à propos des fonctions psychologiques, sociales et politiques des religions, en particulier celles du Bouddhisme au Tibet. cet ouvrage rend au Bouddhisme tibétain son statut de religion qui, comme toute autre religion, a connu une évolution en accord avec son environnement social. Sur le Haut Plateau, l'enseignement du Bouddha a vogué, pendant un millénaire, loin de la compassion et de la tolérance qui sont, actuellement, les images de marque du Bouddhisme tibétain : il a servi à implanter son autorité morale et spirituelle sur les populations tibétaines et à s'entourer de biens matériels. L'ameute nuance également le trop angélique discours auquel nous avons été habitué depuis une cinquantaine d'années à propos de l'histoire récente du Tibet. Son regard critique donne une perspective nouvelle à la relation triangulaire établie, depuis 1959, entre le Tibet, la Chine et l'Occident. La lecture en filigrane du "conflit sino-tibétain" montre une stratégie géopolitique de longue haleine engagée par l'Occident au coeur de la Guerre Froide, en vue de nettoyer la Chine de son drapeau rouge. Le Bouddhisme tibétain d'aujourd'hui, aseptisé et modelé à nos demandes, a-t-il encore quelque chose à gagner en séduisant un Occident que l'on prétend en "vide spirituel" ? L'ouvrage invite le lecteur à parcourir d'un pas alerte les coulisses du Bouddhisme tibétain, et ses touches d'humour relativisent le culte que nous vouons volontiers au Toit du Monde.
Des poèmes des débuts aux ultimes publications des années cinquante en passant par les romans, les reportages et les livres autobiographiques, l'oeuvre de Blaise Cendrars s'est constamment placée sous le signe d'un imaginaire du crime à multiples facettes. Si ce dernier a largement contribué à façonner l'autoportrait bien connu de l'auteur en tête brûlée, son rôle au sein de l'oeuvre ne s'est nullement limité à alimenter la légende. Le crime a également permis à l'écrivain de rendre compte de sa conception particulière de la création littéraire, de ses enjeux - l'appropriation de l'autre - et de ses pouvoirs - de refaçonnement identitaire -, voire des impasses auxquelles elle a pu se trouver confrontée. A ce titre, l'imaginaire du crime constitue l'un des foyers de cohérence majeur de la production de l'auteur de Panorama de la pègre. Il s'agissait dès lors de rendre compte de cette donne décisive en lui consacrant une approche spécifique, qui permette non seulement de couvrir l'oeuvre de façon globale, mais aussi d'en aborder certains à-côtés encore peu étudiés. Avec des textes de Jean-Carlo FLUCKIGER, Madeleine FREDERIC, Laurence GUYON, David MARTENS, Luisa MONTROSSET, Maria-Teresa RUSSO, Ralph SCHOOLCRAFT et Michèle TOURET.
4e de couverture : L'Agneau mystique des frères Van Eyck (1432) est unanimement reconnu comme ?uvre picturale sublime, avec un rayonnement et une influence exceptionnels. Ce fut la première peinture à l'huile de grande taille et le mysticisme religieux s'en dégage avec force. Le retable se lit presque comme un ABC du christianisme, allant de l'Annonciation au sacrifice symbolique du Christ : « l'agneau mystique » représenté sur un autel dans un paysage paradisiaque, versant son sang dans le Saint Graal. Ce livre regroupe pour la première fois un grand nombre de savoirs lié à L'Agneau mystique - soit le monumental polyptyque réalisé par les frères Hubert et Jan Van Eyck en collaboration avec un atelier de renom et un ensemble de conseillers sur le plan du contenu. Ce livre nourrit une ambition similaire : réunir des experts des disciplines les plus diverses. Ce n'est qu'en combinant les points de vue des spécialistes en histoire de l'art, des historiens, des philosophes, des scientifiques du religieux, des mathématiciens et des spécialistes de l'optique que l'on peut pleinement saisir la richesse et la profondeur de ce chef-d'?uvre. Richement illustré de dizaines de détails d'une précision inouïe - parfois invisibles à l'?il nu - révélés durant la campagne de restauration en cours.
Emile Claus, prince du luminisme célèbre le centenaire de la mort du plus grand impressionniste belge, Emile Claus (1849-1924), un peintre qui n'eut pas son pareil pour saisir la vie et l'atmosphère unique des bords de la Lys. Dès ses premières années à l'Académie d'Anvers, Claus s'est affirmé comme portraitiste et peintre de genre. Au cours de la décennie suivante, son intérêt pour les paysages n'a cessé d'augmenter. Avec des oeuvres-clés comme Combat de coqs en Flandre, Vaches traversant la Lys, La Récolte de betteraves et Les Patineurs, il a conforté sa réputation au point de devenir une personnalité incontournable dans le monde de l'art. Ses oeuvres magistrales figurent aujourd'hui dans les collections de plusieurs musées prestigieux, ainsi que dans la Collection royale et d'innombrables collections privées.
Van Hout Nico ; Bulckens Koen ; Kwakkelstein Micha
notre fascination pour les visages traverse les époques et les cultures. Drôles de têtes - Ruben, Rembrandt et Vermeer se concentre sur un genre remarquable de la peinture, jusqu'ici quelque peu délaissé : les "trognes", qui représentent surtout un sentiment ou un trait de caractère. Dans ces têtes, l'identité du modèle importe peu, si bien que le peintre peut laisser libre cours à son imagination. Les plus grands maîtres - Dürer, Massijs, Bruegel, Rubens, Rembrandt, Vermeer... - ont dessiné et peint des trognes. Drôles de têtes jette un nouvel éclairage sur ce genre, plus ancien et plus divers qu'on ne le pense. Avec des dizaines d'illustrations et les réflexions d'artistes contemporains pour qui le visage est au centre de l'oeuvre.
A journey through the oeuvre of prizewinning photographer Stephan Vanfleeren (Belgium, 1969) with expansive personal reflections and stories from three decades of encounters and photography. The mesmerising excursions of a photographer who feels as much a witness as an accomplice.