La dramaturgie symboliste de l'Ouest à l'Est européen

Le cinéma noir français est un cinéma d'ombres. Ce sont les jeux ambigus du Mal qui dominent les histoires de crimes et d'intrigues qui ont lieu dans les intérieurs bourgeois les plus dangereusement rassurants, comme dans les rues où s'affrontent criminels et policiers. Ce livre offre certaines clés d'interprétation pour déchiffrer ses caractéristiques essentielles et en apercevoir l'originalité par rapport au cinéma noir américain, plus heureux auprès du public international et parfois même auprès de la critique européenne. La description de la genèse ou des conséquences d'un crime, l'évocation de la méchanceté cachée dans la nature humaine, le conflit entre l'ordre (la police) et le chaos (le milieu de la pègre), l'ambiguïté des personnages... De tels thèmes - nous expliquent les auteurs - sont déclinés depuis les origines du cinéma français et de façons tout à fait particulières, qui dépassent souvent les frontières entre les genres en évoluant vers le comique (l'humour noir), le drame sentimental, l'engagement politique et social, le pamphlet, l'aventure. En remontant aux origines littéraires du film noir et en en suivant au fur et à mesure l'évolution ainsi que les contaminations avec d'autres langages filmiques, l'ouvrage en analyse les figures esthétiques et dramaturgiques, le style visuel et la photographie, et naturellement les interprètes et les réalisateurs qui y ont contribué de façon significative. Parmi les premiers, impossible de ne pas citer Jean Gabin, Michèle Morgan, Serge Reggiani, Simone Signoret, Yves Montand, Alain Delon, Jean-Paul Belmondo, Romy Schneider, Jean-Louis Trintignant, Michel Serrault, Gérard Depardieu, Daniel Auteuil, Isabelle Huppert, jusqu'à Jean Reno et Vincent Cassel. Parmi les réalisateurs, à côté des honnêtes artisans respectueux des règles codifiées, on peut citer de nombreux cinéastes qui ont su accorder au genre de nouvelles directions, en en réinventant la mythologie et en en créant de nouvelles : ce fut le cas de Jean Renoir, Marcel Carné, Julien Duvivier, René Clément, Henri-Georges Clouzot, Henri Decoin, Jean-Pierre Melville, Claude Chabrol, Jacques Deray, Claude Sautet, Alain Corneau et bien d'autres encore. Enfin, le texte est enrichi d'un excellent matériel iconographique qui comprend, outre de nombreuses et rares photos des classiques du film noir, les derniers succès d'un genre destiné à se renouveler continuellement.

Résumé : Ce recueil de poèmes, le septième de Maria Galina a été écrit peu de temps avant la guerre en Ukraine, et achevé à la veille du conflit. Ce recueil de poèmes, le septième de Maria Galina a été écrit peu de temps avant la guerre en Ukraine, et achevé à la veille du conflit. Il contient une trentaine de poèmes plus ou moins longs, dont huit s'inspirent de la Description d'Ukranie [sic]qui sont plusieurs provinces du royaume de Pologne (1650) de l'ingénieur et cartographe Guillaume Levasseur de Beauplan. Les textes basés sur la Description alternent avec des poèmes qui évoquent un monde plus proche du contemporain, ou des univers assimilables au domaine fantastique. L'ensemble du recueil est parcouru par des thèmes communs : la beauté étrange de l'Ukraine ; la menace ou les séquelles de la guerre ; la difficulté d'y voir clair dans ce qui se passe ; le choix entre fuir et rester ; les liens entre la vie et la mort. Beaucoup de textes laissent reconnaître, pour le lecteur familier des romans de Galina, son art d'entrelacer le fantastique avec un réalisme empreint d'angoisse.

Levers de soleil, orages, arcs-en-ciel, météores et éclipses... Ces événements magnifiques et impressionnants qui illuminent le ciel peuvent sembler magiques. Mais il existe une explication scientifique fascinante pour chacun d'entre eux ! Découvre la science qui se cache derrière le magnifique éventail d'événements naturels qui font briller le ciel dans le monde entier".

Dans les petites rues du quartier de l'église Saint-Sulpice, erre et divague Augusta la vieille jeune fille, en proie aux labyrinthes mentaux dans lesquels elle s'est toujours prise elle-même. Oh, très troublée la poverina! Pensez donc : monsieur Zombeido, qu'elle aime, ne le sait pas, alors qu'elle vient chez lui faire la lecture à madame, qui, impassible, pose pour le peintre Peduzio, le maître de Bari qui répète la fin des phrases. Augusta viendra même vivre rue Férou, chez les Zombeido, et elle ira mieux, jusqu'au trépas de la belle Maria Zombeido, qu'Augusta aimait d'amour. Alors Luis Zombeido finira par voir Augusta, qui le verra s'habiller d'une manière on ne peut plus curieuse pour un homme... Mais ne dirait-on pas La Femme au chapeau noir que Van Dongen peignit en 1908 ? Et qui est le plus étrange finalement? Suivons Adriana Asti dans ces petites rues où, cruelle, délicieuse et quelque peu espiègle, elle semble voir des choses assez peu ordinaires. Mais n'est-on pas, après tout, dans le quartier le plus italien de Paris ?