Polytonalité, des origines au début du XXIe siècle. Exégèse d'une démarche compositionnelle

Le compositeur Emile Goué laisse derrière lui une cinquantaine d'oeuvres ainsi que plusieurs ouvrages théoriques sur l'écriture musicale. Après avoir reçu les conseils et encouragements d'Albert Roussel dans les années 1930, il devient l'un des élèves particuliers de Charles Koechlin. Mais la deuxième guerre mondiale éclate : mobilisé, le compositeur prometteur est fait prisonnier. Sa captivité à l'Oflag XB dure de juillet 1940 à mai 1945 ; fragilisé par les conditions de détention, il décède un an et demi après sa libération. Fort heureusement, cet internement ne ralentit en rien sa production artistique : à la manière d'un ascète, il parvient à se dépasser et à transcender sa souffrance dans ses écrits et ses oeuvres. Les Carnets de captivité (1943-1945) de Goué, inédits dans leur intégralité, constituent la première partie de cet ouvrage. Ils ont été rédigés durant l'édification de l'esthétique gouéenne de la maturité et sont donc d'une importance capitale pour saisir la pensée de leur auteur. Goué ne construit pas qu'une doctrine compositionnelle, c'est également une doctrine de vie. Dans son oeuvre, Goué propose une vision esthétique tout à fait singulière de la "musique française". Le contrepoint et la forme dominent son corpus. Bach est son maître absolu, musicalement et philosophiquement. Ses influences présentent des combinaisons atypiques : Debussy dans sa jeunesse, puis Franck, Bach, Beethoven, d'Indy, Roussel, Koechlin. C'est pour l'ensemble de ces raisons que le titre Chaînon manquant fut donné à la journée d'études du 22 mai 2013, tenue en Sorbonne, dont les Actes constituent la deuxième partie de cet ouvrage : l'approche artistique de Goué est manquante dans le maillage de la tradition française, à laquelle il appartient toutefois sans équivoque. Cet ouvrage contribue à la redécouverte importante dont Goué fait l'objet depuis les années 2000, et donne de nombreuses clefs indispensables pour pénétrer et comprendre l'oeuvre gouéen.

L'objet de cet ouvrage est de mieux percevoir les mécanismes inhérents à une écriture authentiquement polytonale en offrant au lecteur un panorama exceptionnellement riche d'enseignements et tout à fait inédit de ce procédé compositionnel : terminologie réactualisée, nouvelles approches analytiques, étude des fondements historiques et théoriques et des diverses manifestations de l'écriture polytonale chez des compositeurs aussi différents que peuvent l'être Bach, Liszt, Debussy, Busoni, Ravel...

Ces valeurs sont d'abord de vie, de relations, de respect, de travail, d'amour, de création et de justesse. Ces valeurs sont clés pour des milliards de personnes, du moins pour celles qui ne sont pas accablées par la faim, la maladie, la pauvreté ou l'insécurité. Les valeurs sont d'abord des préférences choisies, cultivées et vécues. A chacun de nous de mettre en oeuvre ses projets, ses idéaux et d'affirmer l'originalité de son individualité et de reconnaître celle des autres.

Un acte optimiste dans un monde inquiétant, telle est la nature de cet essai. Il s'adresse à tous ceux, amateurs de musique ou musiciens professionnels, qui s'interrogent sur l'avenir de la musique sérieuse. Avant même d'émettre conjectures ou propositions sur ce sujet, son auteur s'est senti obligé de dresser un bilan du monde tel qu'il va. On peut en effet se demander quelle y sera un jour prochain la place de la musique si rien n'est fait pour préserver nos sociétés de l'aliénation des valeurs durables au profit d'un commerce de gaspillage par obsolescence systématique des objets et des prétextes à divertissement. Une réponse optimiste consiste à croire qu'elle peut avoir un rôle déterminant à y jouer si on la restaure en tant qu'art fait pour réjouir, pour unir, pour élever, et non, comme cela a été trop longtemps le cas, pour édicter des interdits, dresser des barrières, faire des démonstrations de puissance ou même des canulars. Un cinquième âge de la musique serait alors celui de la liberté créative retrouvée, de la restauration d'un public respecté et aidé dans son besoin de communion avec un message intelligible, mais nouveau, sans prétention élitiste mais sans concession aux modes ou aux pressions médiatiques. Des propositions musicales très concrètes sont exposées ici, qui devraient intéresser à la fois les compositeurs et le public des mélomanes. Dans cet essai, Belaubre s'exprime en dehors des normes sur le discours artistique, livrant la vision unique d'un libre penseur sur la musique et sur le monde. Le compositeur invite le lecteur curieux à arpenter le chemin esthétique original qu'il a tracé depuis plus de soixante ans : cet ouvrage n'est ni plus ni moins que la profession de foi d'un artiste singulier.