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A l’aube du siècle naissant, la Lorraine constitue le coeur battant de l’Art nouveau. Connue sous le nom d’Ecole de Nancy, « l’Alliance provinciale des industries d’art » regroupe des architectes, des industriels d’art et des artistes décorateurs comme Emile Gallé, Victor Prouvé, Louis Majorelle, Antonin Daum ou encore Eugène Vallin… A leurs côtés, Emile André (1871-1933) est peut-être l’un des artistes de cette école dont la renommée est aujourd’hui la plus discrète : certaines de ses réalisations comptent pourtant parmi les oeuvres fondatrices de l’architecture Art nouveau. Après des études à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris, Emile André entreprend de nombreux voyages qui le conduisent jusqu’en Perse : ils sont à l’origine de sa passion pour l’archéologie et la culture musulmane. En 1900, il s’installe à Nancy en tant qu’architecte. Il y construit des villas luxueuses et excelle dans la création de pièces de mobilier, participant ainsi à la quête d’un art total. Au lendemain de la Première Guerre mondiale, l’architecte se tourne vers le régionalisme, courant majeur de la modernité de la première moitié du XXe siècle. Sa contribution aux travaux de la reconstruction des villages lorrains permet de mettre en pratique les réflexions menées sur l’architecture produite en série. L'ouvrage Emile André, art nouveau et modernités rassemble pour la première fois de nombreux documents, parmi lesquels les magnifiques carnets de voyages. Il retrace la vie et l’oeuvre de cet architecte et artiste qui a su traverser le siècle en interrogeant avec courage les évolutions de son métier.

Résumé : Le semestriel 2 consacre un grand dossier aux années 1925-1935, période charnière de l'entre-deux-guerres qui voit se développer, en France comme à l'étranger, une intense activité créatrice, notamment dans le domaine architectural, dont témoignent les expériences et les innovations techniques et esthétiques. L'entrée en scène des "modernes" est relayée par de grandes expositions au retentissement international et par l'éclosion de revues qui jouent un rôle essentiel dans la réflexion et la diffusion des idées nouvelles. De nombreux architectes européens contribuent ainsi à l'expansion des théories du Mouvement moderne. L'achèvement récent d'opérations significatives de restauration était l'occasion pour Monumental de consacrer un numéro à ces réalisations majeures. Ces chantiers témoignent, à l'instar du patrimoine ancien, d'une approche fine de la matière d'origine et des strates successives ; plusieurs d'entre eux ont relevé du sauvetage, comme la villa E-1027, à Roquebrune-Cap-Martin - oeuvre totale intégrant le paysage -, d'Eileen Gray et Jean Badovici ; à Paris, la halle Freyssinet devenue Station F, qui a conservé son extraordinaire structure en béton précontraint, la piscine des Amiraux d'Henri Sauvage ou encore le mythique cinéma Louxor. D'autres opérations, comme la restauration exemplaire menée dans l'appartement-atelier de Le Corbusier ou les recherches conduites sur le palais d'léna d'Auguste Perret, qui ont permis au béton de retrouver ses couleurs, côtoient les interventions menées sur les églises Saint-Jacques de Montrouge et du Sacre-Coeur de Dijon, attestant de l'oeuvre, tout aussi foisonnante, des Ateliers d'art sacré. Enfin, sont évoquées les constructions d'Ali Tur en Guadeloupe, ainsi que les expériences urbaines et architecturales menées au Maroc dans les années 1925-1930. Ce numéro présente également une sélection d'autres chantiers : les mosaïques gallo-romaines de Séviac (Gers); la colonne de Juillet, place de la Bastille ; la Piéta, peinture murale de Delacroix dans une église parisienne ; la rénovation de l'hôtel Lutétia et la renaissance de ses décors, et la Maison des sciences de l'homme, édifiée à Paris par Marcel Lods.

Un livre pour découvrir, à travers l'une de ses plus spectaculaires réalisations, le talent remarquable du célèbre architecte Art nouveau, Paul Hankar. Un livre pour évoquer l'histoire de l'hôtel Ciamberlani, fleuron de l'Art nouveau belge, édifié en 1897 par Paul Hankar, rénové en 1927 par le non moins célèbre architecte Art déco Adrien Blomme et restauré dans les règles de l'art en ce début du XXIe siècle. C'est avec passion et énergie que spécialistes de l'Art nouveau, historiens de l'art, architectes, restaurateurs et propriétaires ont permis ensemble la renaissance de ce bâtiment au passé riche et tourmenté et lui ont redonné son âme. Palais déguisé en maison de ville, l'hôtel Ciamberlani a retrouvé tout son caractère et son originalité. Réanimé, il est devenu lieu de vie, maison de famille, espace muséal... Les quatorze membres de cette équipe nous communiquent ici, avec passion, leurs connaissances et leurs expériences, enrichies par leur collaboration dans ce lieu magique: François Loyer, Vincent Heymans, Hélène Guéné, Anne Van Loo, Guy Conde-Reis, Anne-Sophie Augustyniak, Quentin Demeure, Guy Vanbellingen, Claire Fontaine, Cécile de Boulard, Gabriel Pirlet, Christian Lechien, Delphine Laforge.

Existe-t-il une tradition de l'architecture en France ? François Loyer signe le troisième et dernier tome d'une nouvelle histoire de l'architecture française, précédé Du Moyen Âge à la Renaissance et De la Renaissance à la Révolution. De Boullée, Legrand, Lecomte... à Decq, Nouvel, Perrault... ce spécialiste de l'architecture des XIXe et XXe siècles retrace le passage du classicisme à la modernité en montrant la spécificité de la production architecturale française depuis deux siècles. C'est l'histoire d'une tradition nationale, adressée autant aux spécialistes qu'aux profanes, dans laquelle pointe l'opinion de l'auteur qui conclut sur le devenir de l'architecture en France. Cette fois, il s'agit d'intégrer la culture moderne à notre identité, en allant au-delà des confrontations qui ont marqué toute une époque. Il est moins important de savoir si le prochain siècle sera celui des colonnes que parvenir à mettre ensemble des héritages, à définir le rapport au monde autrement qu'en termes de conflit. Pour s'inscrire totalement dans notre culture, la modernité demande à être sublimée. --Franck Mimar