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Je bats la campagne et la ville depuis plus de quarante ans: apprécier la qualité et l'authenticité de leurs paysages et de leurs cultures est ma passion au jour le jour; partager cette expérience est le moteur de mon action. Je ne peux donc garder pour moi cette chance de "vivre" un métier sur tous les continents, sous toutes les obédiences, aux confins de toutes les problématiques de l'aménagement du territoire. Si mes réflexions et les travaux menés avec mon équipe ont pu faire évoluer, aider à prendre conscience que la valeur d'un territoire, quel qu'il soit, se partage, alors tant mieux. Il n'est pas sûr que nous ayons toujours réussi, qu'importe, nous nous devions d'essayer. Le paysage est l'image d'une société qui s'impose dans un territoire, qu'elle le maîtrise de façon durable ou qu'elle le dégrade goulûment pour en jouir immédiatement. Toute société évoluée a le paysage qu'elle mérite! Il va de soi que lorsque votre métier est celui "d'architecte du paysage", la situation se complique quelque peu. Très vite vous vous sentez responsable et avez du mal à vous taire. Il ne s'agit plus de concevoir l'intégration de boîtes pour habiter, de routes pour se déplacer, de construire des hôpitaux, des écoles, des stations d'épuration, mais d'assurer l'interface entre un territoire et ses besoins. Certes, ces besoins sont exponentiels. Pourtant, nous en sommes tous les gestionnaires, et j'espère que nos propositions permettront aux jeunes générations de disposer d'un potentiel qu'elles pourront transmettre à leurs enfants. C'est l'engagement d "notre métier. Ces quelques pages me permettent d'échanger mes joies, de tenter de cerner mes faiblesses et d'expliquer mes passions à tous ceux qui se préoccupent de nos paysages et de notre environnement. Elles expriment notre façon de partager et de participer à la construction d'un monde durable pour tous. Et si ce que mon équipe et moi-même réalisons au jour le jour, avec toutes les contraintes de production, permet d'apporter notre maigre contribution à l'édification d'un cadre de vie qui respecte l'individu, nous en serons tous heureux."

Un ange descend du ciel en un éclair, le visage caché. Dans son mouvement tendu, accusé par le drapé agité de son linge blanc, il domine une Vierge Marie plus soumise que surprise. La lumière, fondée sur des contrastes violents, se substitue à l'anatomie pour rendre compte du volume et de la densité du corps. Le bras de l'ange dirigé vers la Vierge, la main qui se relève, l'index tendu vers le mobilier modeste de la chambre: voici le moment capital où Marie accepte le mystère divin qui s'accomplit en elle. Cet art du raccourci, conforme aux prescriptions d'une époque qui préfère le réalisme des images sacrées aux allégories obscures, est prodigué par le plus révolutionnaire des créateurs artistiques en ce tout début du XVIIe siècle: Michelangelo Merisi da Caravaggio. Commandé du vivant du Caravage par Henri II, duc de Lorraine, le chef-d'oeuvre n'a jamais quitté Nancy depuis sa réalisation, en 1608. Transposé au XIXe siècle sur une nouvelle toile, ce tableau fragile, de 2,05 m sur 1,85 m, a bénéficié, dès les années 1960, puis en 2009 et 2010 à l'occasion de l'exposition aux Scuderie del Quirinale pour la célébration du 400e anniversaire de la mort du Caravage, de campagnes de restauration exceptionnelles, menées conjointement par les équipes pluridisciplinaires de l'Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro de Rome et du Centre de recherche et de restauration des musées de France. Croisant la fascinante chronique des investigations de la nouvelle imagerie scientifique et le regard des historiens et des historiens de l'art, l'exposition-dossier qui met à l'honneur une Annonciation restaurée est l'occasion d'approfondir la connaissance de l'extraordinaire maître lombard.

En l'espace de 20 ans, la Collection Société Générale est devenue l'une des plus grandes collections d'art contemporain détenue par une banque privée. Axée autour de la peinture abstraite, la sculpture et la photographie, elle réunit plus de 400 oeuvres originales. Ce très beau livre est conçu comme une exposition que le lecteur découvre de page en page. Aux côtés des oeuvres d'artistes renommés comme Jean-Michel Othoniel, Pierre Soulages, Barry Flanagan, Tom Carr, Antoni Tàpies, Olivier Debré ou Aurélie Nemours, la collection fait aussi la part belle aux jeunes talents français ou étrangers, comme Julien Prévieux, lauréat de l'édition 2014 du prix Marcel Duchamp, Mélanie Vincent, Georges Tony Stoll, Liu Bolin, ou Sung Ji-Yeo.

This beautiful books invites the reader to discover the Mediterranean pleasure gardens of designer Michel Semini. Celebrities of film and fashion such as Pierre Arditi, Pierre Bergé, Jean-Claude Brialy, and Pierre Vaneck have all turned to Michel Semini in their search for the country garden of their dreams, where elegance and luxury rhyme with Provence. Louisa Jones takes you through more than twenty gardens, and reveals how Michel Semini, master magician, creates living gardens which mix the pleasures of nature and farming with plays on volume, shape, colour, perspective, panoramas, the careful staginh of delightful scenes with dense plantings, shifting sun and shade, fragrance you can almost smell... Each chapter includes practical advice for adapting the "Semini style". Michel Semini also includes his own lists of favourite plants and suppliers.