POESIES DE L'ORME (LES) - ANARCHISME ET CAUSE ANIMALE

Les informations sont de plus en plus considérées comme une ressource l'entreprise, au même titre que les matières, l'argent, les personnes. les savoirs et les compétences. Dans certains cas extrêmes, les informations sont même la " matière " unique de production. II ne devrait donc pas être étonnant que les informations fassent également l'objet d'une gestion rigoureuse. La qualité de l'information devrait être un objectif permanent des dirigeants et des managers de terrain. Dans le cas contraire, on doit s'attendre à ce que l'entreprise soit pénalisée de multiples façons, de même qu'elle serait pénalisée si elle gérait mal, ou pas du tout, ses matières ou ses finances. Pour dépasser les abstractions nous avons choisi une image et un fil directeur. L'image, c'est la maladie de l'information ; le fil directeur ce sont les diverses maladies de l'information dont peut souffrir une entreprise, ainsi que leurs conséquences sur ses performances économiques. Cet ouvrage traite des trois familles d'informations : les informations de fonctionnement (pour les opérations courantes de gestion). les informations d'influence (dans laquelle se situent la communication interne et la communication externe) et les informations anticipatives d'évolution ou d'anticipation (lesquelles concernent la veille anticipative stratégique). Dans cet ouvrage, l'information est considérée tour à tour comme un processus et comme un produit du processus. On parlera donc des maladies de l'information en tant que produit (appelées maladies organiques de l'information) et également en tant que processus (appelées maladies circulatoires). Pour chacune des maladies sont proposés des moyens de les dépister et de les soigner.

Rien n'est plus drôle que le malheur, je te l'accorde. Mais -". Cette réplique de Nell à Nagg, dans Fin de partie de Beckett (1957), peut être considérée comme programmatique de tout un pan du théâtre comique contemporain. Situé entre rire de la douleur, rire avec douleur, rire malgré la douleur et douleur de rire, ce théâtre ne craint plus de faire commerce avec la mélancolie, de s'aventurer sur les territoires les plus violents de l'histoire du XXe siècle, d'entretenir des liens étroits avec les désastres intimes et collectifs, d'explorer tout le lamentable de la vie humaine, de réinventer de drôles de tragédie. Rendant compte d'une mutation de la sensibilité comique occidentale qui s'est engagée depuis le XIXe siècle, il nous propose, envers et contre tout, un rire quand même: paradoxal, insolent, provocateur, inattendu, ambigu, anxiogène et libérateur tout à la fois. À travers un ensemble de pièces écrites, pour la plupart d'entre elles, au cours des vingt dernières années, dans l'aire européenne - avec quelques ouvertures du côté de l'Algérie et d'Israél -, cet ouvrage rend compte de la diversité des dramaturgies du comique et de la douleur. De George Tabori à Noëlle Renaude ou Patrick Kermann. d'Eugène Durif ou Daniel Lemahieu à Biljana Srbljanovié en passant par Hanokh Lev in. Michel Vinaver ou Werner Schwab. les théâtres ici explorés conjuguent pertinence mimétique et impertinence ludique: le comique s'y présente comme un outil de représentation du monde et d'examen de l'histoire, mais il témoigne également d'une quête de résistance et d'une roborative obstination à vivre.

Dire NON est presque devenu une vertu moderne. Le NON serait l'apanage de l'affirmation de soi, de l'insoumission, de l'autoprotection. Et si cette position n'était bien souvent qu'une posture, une confusion entre compromis et compromission, entre affirmation de soi et refus de l'autre, entre acceptation et résignation? Des témoignages et des pistes de réflexion pour réhabiliter le OUI, synonyme d'engagement, d'ouverture à l'autre et d'acceptation de soi. Les ateliers de Psychologies Magazine _ Des clés face aux défis existentiels d'aujourd'hui. _ Un format original en trois temps: enquête détaillée, témoignages approfondis et solutions par un psy référent. _ Un discours franc, sans cliché ni tabou, pour une véritable aide au changement.

Depuis une dizaine d'années, la recherche artistique, entendue comme recherche menée dans les pratiques et non pas sur elles, est devenue l'objet d'un important débat européen, au croisement du monde artistique et des institutions de l'enseignement supérieur. Cet ouvrage s'inscrit dans ce champ de questionnements en se centrant sur les pratiques théâtrales, jusqu'ici bien moins explorées que les arts plastiques. Son objectif n'est pas de défendre un modèle stabilisé de la recherche, mais d'interroger l'apparition et la prégnance historiques, depuis un siècle, du lexique de la recherche dans les discours des artistes de la scène, et de comprendre les types de pratiques qu'il recouvre.