Cowboy Bebop. Deep Space Blues

4e de couverture : En trente-cinq ans d'existence, Final Fantasy a su capturer l'imagination d'un public toujours plus large ; difficile pourtant d'en expliquer la raison. L'aventure du RPG japonais, dont la saga de Square Enix est sans nul doute le plus prestigieux ambassadeur, a décidément quelque chose de particulier dans le monde du jeu vidéo, et peut-être même celui de la fiction.Il n'est pas nécessaire de se focaliser sur les nombreux emprunts à la mythologie, ses dieux et ses bestiaires pour voir en Final Fantasy une énième tentative d'écrire le grand récit de l'humanité. Au travers des siècles, nous n'avons cessé de nous raconter l'homme dans toute sa complexité, en utilisant le récit comme la forme la plus à même de transmettre les idées les plus subtiles. Final Fantasy, en faisant briller ces éléments et structures universelles communes à bien des civilisations, nous raconte encore une fois à quel point l'existence elle-même a tout d'une fantaisie, que l'imagination est un langage exprimant une vérité qui, peut-être, nous dépasse, mais dont l'art se fait le canevas. A travers les travaux de Carl Gustav Jung, Joseph Campbell, Erich Neumann, Mircea Eliade ou encore Jordan Peterson, ce livre tâchera de faire émerger l'essence de Final Fantasy, qui est à certains égards, un récit mythologique moderne.

Accouché dans la douleur au terme d'un développement marathon - cinq ans, un record à sa sortie en 2006 - jusqu'à avoir raison de la santé de son principal architecte, Yasumi Matsuno, Final Fantasy XII fait partie des volets les plus iconoclastes de la série à succès de Square Enix. Avec ses mécaniques de jeu novatrices et sa direction artistique marquée, il a divisé les fans de RPG japonais à sa sortie. Dans cet ouvrage, l'auteur Rémi Lopez analyse les spécificités de cet épisode parfois injustement critiqué. Pour ce faire, il détaille le processus de développement compliqué du titre, puis décrypte son gameplay, son univers, ses personnages et ses grandes thématiques, telles que les intrigues politiques ou le rapport à la religion. Il n'hésite pas à tisser des liens avec Final Fantasy Tactics, autre jeu culte de Matsuno se déroulant dans le même univers, celui d'Ivalice.

Le RPG japonais se sert de symboles anciens et emprunte régulièrement des termes renvoyant à différentes mythologies pour sublimer sa quête initiatique à portée universelle. La série Persona, derrière ses contours pop et son iconographie moderne, pourrait symboliser à elle seule cette essence du RPG japonais ; les théories de Carl Jung sous-jacentes permettent d'éclairer la lutte intérieure de tout héros en quête de sagesse, et donc de lui-même. Le vernis bariolé de Persona ne doit pas masquer ses époustouflantes qualités d'écriture, chaque personnage étant à l'image de son ou ses alter ego mythologiques ? ses Personae : riche de symboles. Avec cet ouvrage, nous vous proposons de voir la série d'Atlus sous un regard nouveau, des coulisses de sa création à une analyse jungienne de ses codes et de ses différentes inspirations. Nous reviendrons aussi en détail sur l'univers canonique de la saga. Persona n'est pas qu'un phénomène pop, une série de RPG atypiques et exigeants ne faisant, de plus, aucune concession à un public occidental pourtant de plus en plus fidèle. II est avant tout une quête de vérité et de sens. Ce volume 1 traite de : Megami Ibunroku Persona ? Persona 2 : Innocent Sin ? Persona 2 : Eternal Punishment ? Persona 3 ? Persona 4 ? les spin-off.

Quatrième grande création du réalisateur et scénariste Yasumi Matsuno, Vagrant Story conte le périple d'Ashley Riot, agent d'élite envoyé en mission au sein de la cité maudite de Leá Monde. A l'époque de sa sortie, ce digne représentant de l'âge d'or du RPG japonais a bousculé les joueurs du monde entier grâce à ses graphismes de haute volée, sa mise en scène cinématographique et son écriture à la saveur shakespearienne. Dans cet ouvrage, Rémi Lopez étudie ce chef-d'oeuvre de Square en revenant sur les coulisses de son développement et la profondeur de son script. De la direction artistique au gameplay, en passant par la traduction anglaise irréprochable d'Alexander O. Smith, il détaille l'état d'esprit et la volonté des concepteurs, tout en replaçant Vagrant Story dans son époque. Il n'oublie pas d'analyser l'histoire et les personnages en vue d'extraire l'essence de ce joyau vidéoludique.