Les noces originelles. Avec 25 cartes

Franz Schubert est à la fois le plus célèbre, le plus prolifique et le moins joué des grands compositeurs. C'est effectivement lui qui a signé le plus grand nombre d'opus : 1000 oeuvres écrites entre 13 et 31 ans. Mais si absolument tout le monde connaît son nom (immanquablement associé, dans notre pays, à un malheureux poisson à la sauce "Frère Jacques"), qui - en dehors de la sphère germanique, bien entendu - donne aujourd'hui en récital ses dernières grandes sonates pour piano ou programme ses quinze opéras, ses sept messes, ses 300 oeuvres chorales ou ses neuf symphonies ? Et lorsque, comme c'est si souvent le cas, l'extraordinaire musique de chambre de Schubert illustre des films à succès, combien de spectateurs lui en attribuent-ils la paternité ? L'homme n'est guère plus visible car sa vie fut un court fleuve tranquille offrant peu de grain à moudre à d'éventuels cinéastes : pas d'enfance maltraitée, aucun voyage en dehors de l'empire austro-hongrois - Franz en effet n'a jamais vu la mer -, pas de grandes passions romanesques, pas le plus petit handicap, pas le moindre contact avec les Grands de son temps. Juste une syphilis (alors banale) qui a gâché les cinq dernières années de sa vie et causé sa mort prématurée. Comment quelqu'un de si ordinaire a-t-il donc pu laisser tant de pages aussi universelles que profondément germaniques, aussi bouleversantes que préservées de tout effet grandiloquent ? Comme si la musique lui coulait directement du coeur. Comment Franz Schubert a-t-il si bien su "faire parler la musique et chanter les mots" - comme l'écrivit à sa mort son ami le poète Grillparzer ? S'appuyant sur une bande-son de plus de deux heures et demie, avec les plus beaux thèmes de Schubert décryptés et replacés dans leur contexte, c'est à toutes ces questions que ce livre s'est, en toute humilité, attaché à répondre.

Ce livre prétend faire entendre et souvent découvrir à ses lecteurs des oeuvres de Haendel oubliées pendant plus de 250 ans car Georges Frédéric Haendel, formé en Italie et maîtrisant quatre langues vivantes, fut le contraire de la digne incarnation asexuée du British Empire à laquelle on a voulu le réduire. Humour, érudition, clarté, bande-son extraordinaire avec possibilité, en plus d'écouter ses deux CDs d'illustrations sonores, de visionner sur un smartphone des extraits d'opéra et d'oratorio par les plus grands interprètes.

Biographie de l'auteur Michèle Lhopiteau-Dorfeuille a longtemps mené de front une carrière de professeur de musique et de chef de choeur. Durant un séjour de sept ans en Côte d'Ivoire, elle reprend la direction de 1"< Ensemble Vocal d'Abidjan" et collabore, en 1985, avec Jean-Claude Casadesus et l'Orchestre National de Lille. De 1990 à 1993, Michèle Lhopiteau-Dorfeuille a assisté le chef l'orchestre français Michel Piquemal dans le cadre des Académies d'été de l'Abbaye de Sylvanès (Aveyron) et de l'Abbaye aux Daines de Saintes. Après avoir fondé et dirigé pendant quatre ans le " Choeur International des Nations Unies" à Houston, Texas, Michèle Lhopiteau-Dorfeuille a passé une saison dans la troupe d opéra " Opera in the Heights" en qualité de chef de chant. Au terme de trois années passées au Tchad à la tête du " Chœur International de N'Djaména ", dont la moitié des membres étaient autochtones, elle est finalement rentrée en France, où elle dirige deux chœurs mixtes, l'un à Bordeaux, et l'autre en Dordogne.

Michèle Lhopiteau-Dorfeuille, musicologue et chef de choeur - inconditionnelle de la musique de Mozart, a décidé de faire abstraction à la fois du film Amadeus et de tout ce qu'elle avait pu lire pendant et depuis ses études au Conservatoire de Bordeaux, afin d'effectuer un indispensable retour aux sources en s'immergeant dans les sept tomes de la correspondance complète de la famille Mozart, traduite en français par Geneviève Geffray, l'actuelle conservatrice de la bibliothèque du Mozarteum de Salzbourg. Elle a, au fil des mois et des pages, découvert un compositeur beaucoup plus mûr, beaucoup plus drôle, beaucoup plus "moderne", en fait, que l'image - d'"éternel enfant" un peu niais - qui en est trop souvent véhiculée. En citant de nombreux et larges extraits des lettres de Wolfgang et de son père, elle a tenu à mettre le lecteur en prise directe avec les personnages - en s'efforçant de faire le moins possible écran entre eux et lui. Par sa lecture profondément humaine et empathique des relations entre Mozart et les siens, Michèle Lhopiteau-Dorfeuille a su nous faire oublier son long et minutieux travail de recherche et de synthèse pour nous faire comprendre et aimer le personnage qu'elle nous présente sous divers éclairages: sa condition de musicien sous l'Ancien Régime, son "enfance prodige", ses relations avec les femmes, son rapport à la mort... Ses recherches ont même amené l'auteur à comprendre, à sa grande surprise car elle croyait l'affaire classée depuis longtemps, de quoi et pourquoi Mozart, qui n'a jamais été jeté à la fosse commune!, était mort à presque 36 ans... à un moment de sa vie où son immense talent était enfin reconnu, et où tout lui souriait. Au cours de cette minutieuse enquête, Michèle Lhopiteau-Dorfeuille fit une autre découverte: les premières notes et le rythme de La Marseillaise, dont seules les paroles sont de Rouget de Lisle, proviennent, en toute connaissance de cause, d'un concerto de Mozart! La bande-son de 120 minutes qui accompagne ce livre, juxtaposant des oeuvres très connues à d'autres rarement jouées mais replacées dans leur contexte, permettra à chacun d'apprécier la chance que nous avons, à notre époque, de pouvoir savourer à volonté la musique de Wolfgang Amadeo Mozart.