PINK FLOYD ANCIENNE EDITION

L'histoire de Yes se confond avec celle du rock progressif dans ce qu'elle a pu avoir de glorieux (une musique novatrice et populaire), de discutable (la démesure conceptuelle) ou de tragi-comique (des querelles d'ego dignes d'un soap opera). Ce livre retrace plus d'un demi-siècle de cette saga à rebondissements, de la rencontre du chanteur Jon Anderson et du bassiste Chris Squire en 1968 à ses survivances contemporaines parfois rivales. Architecte d'une musique spectaculaire, souvent complexe et virtuose, mais aussi porteuse d'idéaux spirituels et philosophiques en phase avec les préoccupations d'une génération, Yes aura surtout été, pendant son septennat d'apogée créatif, le théâtre d'une étonnante et improbable alchimie musicale, transfigurant des talents individuels en génie collectif.

Plus qu'un groupe ou qu'un style musical, King Crimson est un état d'esprit. C'est en tout cas ce qu'affirme sa figure emblématique, le guitariste et compositeur Robert Fripp. Une vision artistique qui transcenderait les individualités pourtant fortes (Ian McDonald, Greg Lake, Michael Giles, Mel Collins, John Wetton, Bill Bruford, Adrian Belew et Tony Levin) réunies sous cette dénomination, justifiant ses multiples réincarnations et son évolution musicale au long d'une carrière qui s'est étendue sur cinq décennies. King Crimson reste considéré comme une formation référentielle bien au-delà du cénacle des amateurs de rock progressif, dont il est historiquement l'inventeur mais avec lequel il entretient des rapports ambigus. S'il en présente certains des traits caractéristiques - prédilection pour l'expression instrumentale, propension à la complexité harmonique et rythmique -, il n'en demeure pas moins en marge de toute classification limitative. Exemplaire par son intégrité et sa singularité, l'oeuvre de King Crimson - treize albums studio objets d'une série de rééditions unanimement saluée comme un modèle du genre, mais aussi une discographie live pléthorique - mérite plus que jamais d'être (re)découverte.

Architecte d'une musique spectaculaire, souvent complexe et virtuose, mais aussi porteuse d'idéaux spirituels et philosophiques en phase avec les préoccupations d'une génération,Yes aura été, pendant son septennat d'apogée créatif, le théâtre d'une étonnante alchimie musicale, transfigurant des talents individuels en génie collectif pour créer une série de classiques du rock progressif anglais. Yes retrace sur près d'un demi-siècle cette saga à rebondissements, de la rencontre du chanteur Jon Anderson et du bassiste Chris Squire en 1968 à ses survivances contemporaines rivales : près d'une décennie comme figure de proue du genre, son come-back tonitruant au milieu des années quatre-vingt et ses diverses tentatives de renouer avec ses succès passés.

Pink Floyd, bien que scindé en deux depuis plus de vingt ans, n'est pas mort. Son pouls bat au contraire à un rythme régulier. Il faut dire que l'influence du groupe anglais ne cesse de croître. Ses albums classiques (Dark Side Of The Moon, Wish You Were Here, Animais ou The Wall) sont toujours en haut des ventes, tandis que la nouvelle vague de groupes anglo-saxons se réclame toujours davantage de ses fascinantes architectures sonores. Cet ouvrage entend proposer au lecteur une plongée dans l'univers visuel du groupe et dans les époques qu'il a traversées: du début du psychédélisme jusqu'à la démesure des années 80, en passant par la période classique des années 70. 100 photos rares et inédites; Interview de Roger Waters; The Wall, à l'ombre du mur; Le sorcier Syd Barrett; Pink Floyd, une histoire visuelle; Discographie complète.