King Crimson

La plupart des batteurs de rock acquièrent les compétences techniques minimales requises en un après-midi ou deux avant de revenir au plus vite à l'essentiel, à savoir le choix de leur garde-robe en vue du prochain concert. J'étais bien conscient que la musique populaire était une forme d'expression simple, articulée autour de trois accords, et qu'il y avait rarement besoin d'un quatrième ou d'un cinquième accord, mais je m'en fichais. Et parce que je suis d'un naturel prévoyant, je me suis dit que je pourrais avoir besoin de quelques munitions techniques supplémentaires si jamais les trois accords ne suffisaient pas à me tenir en éveil.

L?ouvrage analyse en détail tous les titres des Beatles dans l?ordre chronologique de leur enregistrement, de « Love Me Do » en 1963 à « I Me Mine » en 1970 en prêtant attention aux thèmes développés dans chacune des chansons ainsi que leur élaboration technique, les interactions entre les musiciens tout en replaçant chaque chanson dans leurs contextes sociologique et musical. L?auteur a eu accès, pour préparer son ouvrage, aux masters originaux du groupe. Les morceaux considérés musicalement comme les plus aventureux ou les plus complexes dans leur construction, tels que « Eleanor Rigby», « Tomorrow Never Know », « Strawberry Fields For Ever », « A Day in The Life » etc., font l?objet d?un décryptage des plus poussés. Le livre analyse également l?impact des chansons des Beatles à la lumière des changements sociaux et culturels des années soixante et de leurs répercussions. Cet ouvrage est devenu le standard de l?analyse critique de l??uvre musicale des Beatles dans les pays anglo-saxons.4e de couverture : L?ouvrage analyse en détail tous les titres des Beatles dans l?ordre chronologique de leur enregistrement, de « Love Me Do » en 1963 à « I Me Mine » en 1970 en prêtant attention aux thèmes développés dans chacune des chansons ainsi que leur élaboration technique, les interactions entre les musiciens tout en replaçant chaque chanson dans leurs contextes sociologique et musical. L?auteur a eu accès, pour préparer son ouvrage, aux masters originaux du groupe. Les morceaux considérés musicalement comme les plus aventureux ou les plus complexes dans leur construction, tels que « Eleanor Rigby», « Tomorrow Never Know », « Strawberry Fields For Ever », « A Day in The Life » etc., font l?objet d?un décryptage des plus poussés. Le livre analyse également l?impact des chansons des Beatles à la lumière des changements sociaux et culturels des années soixante et de leurs répercussions. Cet ouvrage est devenu le standard de l?analyse critique de l??uvre musicale des Beatles dans les pays anglo-saxons.

Architecte d'une musique spectaculaire, souvent complexe et virtuose, mais aussi porteuse d'idéaux spirituels et philosophiques en phase avec les préoccupations d'une génération,Yes aura été, pendant son septennat d'apogée créatif, le théâtre d'une étonnante alchimie musicale, transfigurant des talents individuels en génie collectif pour créer une série de classiques du rock progressif anglais. Yes retrace sur près d'un demi-siècle cette saga à rebondissements, de la rencontre du chanteur Jon Anderson et du bassiste Chris Squire en 1968 à ses survivances contemporaines rivales : près d'une décennie comme figure de proue du genre, son come-back tonitruant au milieu des années quatre-vingt et ses diverses tentatives de renouer avec ses succès passés.

Pink Floyd, groupe de paradoxes. Connu pour sa signature sonore instantanément reconnaissable, il n'a pourtant jamais cessé de se réinventer. Issu de l'underground et de la contre-culture, il a connu la consécration planétaire et vendu des millions d'albums. "Groupe sans visage", cultivant l'anonymat, il a donné au rock l'une de ses figures mythiques, Syd Barrett, avant d'accompagner la "psychothérapie conceptuelle" de son leader Roger Waters. Ces musiciens autodidactes, à la maîtrise instrumentale limitée, ont pourtant su rester pendant une décennie aux avant-postes de l'innovation musicale et technologique... La discographie de Pink Floyd (quatorze albums studio, cinq 45 tours) décrit un cheminement tout sauf rectiligne, passionnant tant par ce qu'il révèle des enjeux que doit gérer tout groupe en quête d'identité (et de succès), que par ses exploits purement artistiques. Ternie par les luttes fratricides et soupçons d'opportunisme commercial des années 1980-90, mais aussi par les critiques plus strictement artistiques adressées à son esthétique, la saga de Pink Floyd s'est conclue élégamment par la reformation du quatuor historique au Live 8 de 2005, dont on sait hélas, depuis la disparition de Rick Wright, qu'elle ne se reproduira pas.