L'école de Canterbury

Pink Floyd, bien que scindé en deux depuis plus de vingt ans, n'est pas mort. Son pouls bat au contraire à un rythme régulier. Il faut dire que l'influence du groupe anglais ne cesse de croître. Ses albums classiques (Dark Side Of The Moon, Wish You Were Here, Animals ou The Wall) sont toujours en haut des ventes, tandis que la nouvelle vague de groupes anglo-saxons se réclame toujours davantage de ses fascinantes architectures sonores. Cet ouvrage entend proposer au lecteur une plongée dans l'univers visuel du groupe et dans les époques qu'il a traversées: du début du psychédélisme jusqu'à la démesure des années 80, en passant par la période classique des années 70.

Pink Floyd, groupe de paradoxes. Connu pour sa signature sonore instantanément reconnaissable, il n'a pourtant jamais cessé de se réinventer. Issu de l'underground et de la contre-culture, il a connu la consécration planétaire et vendu des millions d'albums. "Groupe sans visage", cultivant l'anonymat, il a donné au rock l'une de ses figures mythiques, Syd Barrett, avant d'accompagner la "psychothérapie conceptuelle" de son leader Roger Waters. Ces musiciens autodidactes, à la maîtrise instrumentale limitée, ont pourtant su rester pendant une décennie aux avant-postes de l'innovation musicale et technologique... La discographie de Pink Floyd (quatorze albums studio, cinq 45 tours) décrit un cheminement tout sauf rectiligne, passionnant tant par ce qu'il révèle des enjeux que doit gérer tout groupe en quête d'identité (et de succès), que par ses exploits purement artistiques. Ternie par les luttes fratricides et soupçons d'opportunisme commercial des années 1980-90, mais aussi par les critiques plus strictement artistiques adressées à son esthétique, la saga de Pink Floyd s'est conclue élégamment par la reformation du quatuor historique au Live 8 de 2005, dont on sait hélas, depuis la disparition de Rick Wright, qu'elle ne se reproduira pas.

Pink Floyd, groupe de paradoxes. Connu pour sa signature sonore instantanément reconnaissable, il n'a pourtant jamais cessé de se réinventer. Issu de l'underground et de la contre-culture, il a connu la consécration planétaire et vendu des millions d'albums. "Groupe sans visage", cultivant l'anonymat, il a donné au rock l'une de ses figures mythiques, Syd Barrett, avant d'accompagner la "psychothérapie conceptuelle" de son leader Roger Waters. Ces musiciens autodidactes, à la maîtrise instrumentale limitée, ont pourtant su rester pendant une décennie aux avant-postes de l'innovation musicale et technologique... La discographie de Pink Floyd (quinze albums studio, cinq 45-tours) décrit un cheminement tout sauf rectiligne, passionnant tant par ce qu'il révèle des enjeux que doit gérer tout groupe en quête d'identité (et de succès), que par ses exploits purement artistiques. Ternie par les luttes fratricides et soupçons d'opportunisme commercial des années 1980-1990, mais aussi par les critiques plus strictement artistiques adressées à son esthétique, la saga de Pink Floyd s'est conclue élégamment par la reformation du quatuor historique au Live 8 de 2005, dont on sait hélas, depuis la disparition de Rick Wright (objet en 2014 d'un album-hommage dont le succès a confirmé une nouvelle fois combien un large public lui reste attaché), qu'elle ne se reproduira pas.

L?ouvrage analyse en détail tous les titres des Beatles dans l?ordre chronologique de leur enregistrement, de « Love Me Do » en 1963 à « I Me Mine » en 1970 en prêtant attention aux thèmes développés dans chacune des chansons ainsi que leur élaboration technique, les interactions entre les musiciens tout en replaçant chaque chanson dans leurs contextes sociologique et musical. L?auteur a eu accès, pour préparer son ouvrage, aux masters originaux du groupe. Les morceaux considérés musicalement comme les plus aventureux ou les plus complexes dans leur construction, tels que « Eleanor Rigby», « Tomorrow Never Know », « Strawberry Fields For Ever », « A Day in The Life » etc., font l?objet d?un décryptage des plus poussés. Le livre analyse également l?impact des chansons des Beatles à la lumière des changements sociaux et culturels des années soixante et de leurs répercussions. Cet ouvrage est devenu le standard de l?analyse critique de l??uvre musicale des Beatles dans les pays anglo-saxons.4e de couverture : L?ouvrage analyse en détail tous les titres des Beatles dans l?ordre chronologique de leur enregistrement, de « Love Me Do » en 1963 à « I Me Mine » en 1970 en prêtant attention aux thèmes développés dans chacune des chansons ainsi que leur élaboration technique, les interactions entre les musiciens tout en replaçant chaque chanson dans leurs contextes sociologique et musical. L?auteur a eu accès, pour préparer son ouvrage, aux masters originaux du groupe. Les morceaux considérés musicalement comme les plus aventureux ou les plus complexes dans leur construction, tels que « Eleanor Rigby», « Tomorrow Never Know », « Strawberry Fields For Ever », « A Day in The Life » etc., font l?objet d?un décryptage des plus poussés. Le livre analyse également l?impact des chansons des Beatles à la lumière des changements sociaux et culturels des années soixante et de leurs répercussions. Cet ouvrage est devenu le standard de l?analyse critique de l??uvre musicale des Beatles dans les pays anglo-saxons.