L'ABCdaire de Chardin

Christophe Leribault, conservateur en chef au département des Arts graphiques du musée du Louvreest le directeur du musée Eugène Delacroix..

L?art du XVIIIe siècle est souvent perçu comme une marche progressive du petit goût rocaille vers un grand goût classique. Cette exposition souhaite, au contraire, mettre en lumière les différentes expériences qui, dans l?Europe entière, ont été menées pour renouveler les formes et les thèmes artistiques, entre 1720 et 1790. Dans cette quête, le regard sur l?antique est central. Peintures, sculptures, dessins, gravures, arts décoratifs: quelque cent cinquante oeuvres majeures illustreront ces processus d?innovation, d?émulation voire de résistance à l?antique dans l?Europe du XVIIIe siècle, qui éclairent les tensions au coeur même de la démarche créatrice. Bénéficiant de la contribution exceptionnelle de Marc Fumaroli, de l?Académie française, cette exposition réunira des pièces de premier ordre venues du monde entier. Textes de Guillaume Faroult, conservateur audépartement des Peintures du musée du Louvre; Marc Fumaroli, de l?Académie française; Thomas Gaehtgens, directeur du Getty Research Institute, Los Angeles; Christophe Leribault, conservateur en chef au département des Arts graphiques du musée du Louvre et directeur du musée national Eugène Delacroix, Paris; Christian Michel, professeur à l?université de Lausanne; Guilhem Scherf, conservateur en chef au département des Sculptures du musée du Louvre.

Résumé : Peintre russe, le plus célèbre du XIXe siècle, il y a Répine est généralement associé au courant réaliste. Son style évolua durant sa longue carrière qui en fit le témoin de tous les bouleversements de son pays, des règnes des tsars Alexandre II à Nicolas II aux révolutions du XXe siècle, avant son repli en Finlande. Répine fut aussi le portraitiste des grandes figures de la culture russe, écrivains et musiciens, de Tourgueniev et Tolstoï à Moussorgski.

A la fois peintre,dessinateur, graveur et sculpteur, Fernand Khnopff (1858-1921) est considéré comme un des grands représentants du symbolisme. Cet album présente plus de soixante-dix couvres emblématiques de l'esthétique singulière de cet artiste belge - dont témoignaient les tons bleu, noir, blanc et or de son incroyable maison-atelier. Portraits mystérieux, comme hors du temps, paysages silencieux, études autour de sa soeur et muse Marguerite pour le grand pastel Memories, réinterprétation des mythes antiques - dont celui d'Hypnos, le dieu du Sommeil -, photographies rehaussées, nus évanescents, souvenirs oniriques de Bruges... Ces thèmes obsessionnels, explicités par de courts commentaires, permettent d'éclairer la personnalité complexe d'un artiste fascinant, dont la devise " On n'a que soi " affirmait son goût pour l'introspection et la solitude.