Notre site web sera en maintenance ce mardi 3 février après-midi. Les commandes enregistrées ne subirons pas de retard de traitement.
Oser la confiance. Propos sur l'engagement des dirigeants
Martin Bertrand ; Lenhardt Vincent ; Jarrosson Bru
EYROLLES
24,00 €
Épuisé
EAN :9782901323693
Le management d'une entreprise doit reposer sur la confiance, accordée sans demi-mesure à l'humainCette démarche permet à la fois la responsabilisation et la libération des énergies recelées par le personnel d'une société. En faisant confiance, chacun est mis en position de réaliser son potentiel.En fondant ainsi sa démarche sur le potentiel humain, le manager ne peut ignorer la dimension individuelle de l'identitéFormée de multiples éléments internes, mais surtout externes à l'entreprise, l'identité rejaillit sur les comportements professionnels. Le management se doit de veiller à ce que l'essentiel pour chaque individu ne soit pas sacrifié dans l'entreprise.En termes stratégiques, la confiance signifie la collaboration de tous à la définition des objectifs de l'entrepriseCe qui en découle, c'est un sens commun, une vision partagée, qui tracent la voie de la progression d'une société. Rien à voir, donc, avec la fixation d'une politique planificatrice par la hiérarchie.
Martin Rose ; Vergely Bertrand ; Godo Emmanuel ; H
Un vieux sage s'interroge : Où va la vie ? Qu'est-ce qui vaut de vivre ? Comment vivre les différents temps de la vie ? Martin Rose, exégète protestant suisse, accompagne notre lecture. Bertrand Vergely rappelle la fonction du temps dans la vie, Emmanuel Godo la place de l'animalité dans la littérature contemporaine en particulier chez Claudel, Marie de Hennezel répond à la question : y-a-t-il un art de mourir ? Le frère Gilles-Hervé Masson explique le Memento Mori ; le frère Renaud Escande montre combien l'art contemporain poursuit le questionnement de Qohélet. Et, dans Bibl'actu : Une année Rachi / Qu'est-ce qu'un acte de foi ? / Deux Histoires d'Israël et de Juda. Dans la Bibl'en main, le texte du livre de l'Ecclésiaste (ou de Qohélet) est fourni, selon la traduction de la Bible de Jérusalem.
Résumé : Depuis les années 1980 et l'avènement du sans-frontiérisme, l'humanitaire s'est peu à peu laissé conquérir par la rationalité néolibérale. Ses missions reposent sur des principes nobles, mais présumés intangibles et nourris de représentations occidentales, qui ont fini par devenir un facteur d'inertie. Malgré une histoire associée aux droits de l'homme et à la démocratie, l'humanitaire, tel qu'il est pensé aujourd'hui, décontextualise les situations de souffrances, désactive la condition politique des personnes concernées et renonce à envisager la transformation sociale. Son glissement vers un humanitarisme néolibéral satisfait de lui-même, résultat d'une absence de regard critique sur sa propre doctrine, le rend toujours plus impuissant face à un système que rien ne semble pouvoir arrêter. Il devient urgent qu'émerge un nouveau paradigme combatif, radical, reconnaissant la valeur sociale et la politicité des populations touchées. Il est indispensable de repenser un humanitaire en synergie avec les mouvements sociaux et indigènes afin de contribuer à revitaliser la notion de progrès dans une logique d'émancipation, de justice sociale et du commun. Encourager l'humanitaire à entreprendre cette remise en question tout en sensibilisant le public à ces enjeux, telle est l'ambition de cet essai.
Ilya et Emilia Kabakov, nés respectivement en 1933 et en 1945, tous deux originaires de l'ex-Union soviétique, comptent parmi les artistes contemporains les plus importants. Ils travaillent en étroite collaboration depuis 1989. Rencontrer un ange, s'envoler dans l'espace, entrer en relation avec le cosmos, mais aussi converser dans la cuisine communautaire, installer des toi-lettes rudimentaires au bord d'une rivière ou concevoir un concert pour une mouche, les Kabakov conjuguent les plus hautes aspirations spirituelles avec un pragmatisme teinté d'humour et de dérision. Ilya Kabakov a stigmatisé à travers ses oeuvres les mesquineries et les contraintes absurdes d'un régime autoritaire. Ilya et Emilia ont ensuite élaboré ensemble un propos plus général au moyen de fables traitant de la condition humaine et de la recherche du spirituel. Cet ouvrage présente quelque 115 oeuvres, peintures, dessins, albums et installations, offrant une large perspective sur le travail des Kabakov, depuis les années 196o jusqu'à L'Etrange Cité au Grand Palais pour Monumenta 2014.
Résumé : 200 exercices pour réviser les fondamentaux du dessin et de la peinture : ligne, couleur, ton, texture, motif, espace... Ce manuel pratique s'adresse aux étudiants souhaitant intégrer une école d'art ou aux amateurs désireux de réviser les bases... Très illustré, l'ouvrage vous aidera efficacement à développer votre potentiel créatif.
Résumé : Que ce soit sur les blogs, les réseaux sociaux ou les boutiques en ligne, l'image est omniprésente, et le partage de photos explose sur les plates-formes comme Instagram. Au milieu de cette profusion, difficile de vous faire une place sans proposer des visuels de qualité. Mais il ne suffit pas de recopier les "bonnes recettes" des blogueuses influentes : affirmez votre style, démarquez-vous et donnez vie à vos créations ! Charlotte Vannier distille dans ce petit guide indispensable ses conseils de styliste photo professionnelle.
Résumé : "La recherche minimaliste pousse le photographe à voir le monde autrement, c'est de la photographie pure." Le minimalisme est un courant artistique - on parle aussi "d'art minimal" - impulsé initialement par la sculpture et la peinture. L'esthétique de ce mouvement a ensuite inspiré tous les arts visuels. Le photographe minimaliste pose un regard personnel sur le monde qui l'entoure, s'efforçant de créer des images graphiques, parfois épurées, ne cherchant à retenir que l'essentiel. Dans cet ouvrage, Denis Dubesset détaille les différentes manières de concevoir une photo minimaliste : compositions simplifiées à l'extrême, isolement d'un motif, répétition des formes, choix de l'abstraction, petit détail que le photographe décide de sublimer... Le thème est ensuite traité à travers le prisme de plusieurs spécialités, comme la photo urbaine, le paysage, les scènes de vie, la photo de nuit, le gros plan, etc.
Roux Ivan ; Carovillano Francesco ; Delannoy Janic
Résumé : La photo de paysage est un champ d'expérimentation idéal. Travailler le cadrage, équilibrer les plans, assurer une netteté parfaite, interpréter les couleurs... Voici un guide complet pour en maîtriser tous les aspects. Equipement, Du boîtier au trépied, en passant par les objectifs et les accessoires indispensables ne négligez rien. Cadre et exposition, Apprenez à soigner vos compositions, donnez la priorité à la lumière, et assurez une netteté parfaite. Post-traitement, Retravaillez les couleurs, tentez le HDR, ou passez au noir et blanc : cap sur Lightroom et Photoshop. Techniques avancées, Perfectionnez votre technique de paysagiste en jouant de la pose longue ou des corrections d'exposition. Sur le terrain, Sur les pas de Francesco Carovillano, photographe ,spécialiste du paysage, en Toscane, Portugal, et à Paris.