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L'Architecture à la Renaissance
Lemerle Frédérique ; Pauwels Yves
FLAMMARION
9,90 €
Épuisé
EAN :9782081218406
Brunelleschi, Raphaël, Michel-Ange: les plus grands génies ont fait de l'architecture de la Renaissance un moment privilégié de l'art universel. Enracinés dans un gothique toujours vivant et fécond, tournés vers des idéaux géométriques et un langage formel issus d'une Antiquité redécouverte, les bâtisseurs des XVe et XVIe siècles n'ont pas seulement conçu et décoré des édifices incroyablement divers; ils ont métamorphosé une pratique artisanale en discipline intellectuelle, et créé, en même temps que la profession d'"architecte", un art dont les principes ont fondé l'essentiel des créations architecturales de l'Occident jusqu'au XXe siècle. Les auteurs en proposent une étude didactique et approfondie, outil indispensable à la compréhension de cette architecture. Biographie de l'auteur Frédérique Lemerle est chargée de recherche au CNRS (Tours, Centre d'études supérieures de la Renaissance). Elle a publié de nombreux ouvrages et articles sur la théorie architecturale, le vitruvianisme et la réception des antiquités aux XVIe et XVIIe siècles. Yves Pauwels est professeur d'histoire de l'art moderne à l'université François Rabelais de Tours. Il est l'auteur de nombreuses publications sur le langage ornemental et les rapports entre architecture et rhétorique aux XVIe et XVIIe siècles, dont L'Architecture au temps de la Pléiade (Gérard Monfort, 2002). Ils sont ensemble responsables de la base Architectura (CNRS), et publient en 2008, chez Flammarion également, L'architecture au temps du baroque 1600-1750.
Lengereau Eric ; Lemerle-Pauwels Frédérique ; Carp
Résumé : Selon le paradigme défini par Leon Battista Alberti au milieu du XVe siècle, l'architecte conçoit et projette, avant de bâtir. Les instruments du projet sont le dessin et la maquette. Il s'ensuit que pour l'essentiel, on ne peut construire que ce qui a été dessiné et mesuré dans des diagrammes bidimensionnels, et que les méthodes de projections géométriques déterminent souvent les formes du projet. Malgré des exceptions célèbres, l'histoire de l'architecture européenne a été marquée, pendant des siècles, par cette contrainte. Elle reste toujours valable, mais aujourd'hui, les nouvelles technologies électroniques ont singulièrement amplifié l'univers des formes qui peuvent être dessinées, mesurées et donc construites. Dans le prolongement du colloque qui s'est tenu à Tours, au Centre d'études supérieures de la Renaissance (12-14 juin 2003), ce numéro des Cahiers rassemble les contributions d'architectes, de critiques, d'historiens de l'architecture et d'historiens des sciences.
Résumé : Guillaume Philandrier (Châtillon-sur-Seine 1505 Toulouse 1565) serait sans doute resté un obscur humaniste, éditeur de Quintilien, s'il n'était devenu le lecteur de l'évêque de Rodez, Georges d'Armagnac. Il accompagna en Italie le jeune prélat, nommé grâce à la protection de Marguerite de Navarre ambassadeur à Venise (1536-1539), puis à Rome (1540-1545). La connaissance directe des ruines, la fréquentation des plus grands architectes italiens, en particulier Serlio et Sangallo, permirent à Philandrier de faire dans ses Annotations sur Vitruve, publiées à Rome en 1544, une synthèse unique du savoir philologique et de l'expérience concrète de l'architecture. Un second voyage à Rome (1547-1550), de nouvelles expériences archéologiques en compagnie de son ami Ligorio, l'amenèrent à publier à Lyon en 1552 une version augmentée de son commentaire vitruvien, dans laquelle il se fait le champion d'une orthodoxie vitruvienne mise à mal par les dernières audaces de Michel-Ange au palais Farnèse. Plus généralement les Annotations constituent entre les écrits de Serlio et le traité de Vignole une étape capitale de la formalisation théorique de l'architecture. De retour en France, Philandrier se partagea entre Rodez et Toulouse. Chanoine de la cathédrale, il en conçut le couronnement, version précoce des façades d'église de la Contre-Réforme. A Toulouse il retrouvait d'Armagnac, devenu archevêque de la cité, et son ami P. Paschal, l'historiographe de Henri II. Quoique rédigées en latin, les Annotations sur Vitruve eurent un retentissement important. Régulièrement citées par les commentateurs de Vitruve de Barbaro à Perrault, lues par les architectes de toute l'Europe, elles méritent aujourd'hui d'être redécouvertes par les historiens de l'architecture aussi bien que par les archéologues et les spécialistes de l'humanisme.
Un bloc qui compte 6 cartes à gratter et un stylet ; A l'aide du stylet, l'enfant gratte l'encre noire, pour faire apparaître de jolies images de Noël (une père noël, un sapin, des mandalas de Noël) ! Une activité créative qui favorise la concentration et stimule leur imaginaire...
Résumé : De l'utilisation d'une grille au choix des polices, en passant par la gestion des couleurs ou l'emplacement des images, cet ouvrage présente les 100 principes fondamentaux et bonnes pratiques de la mise en page pour l'imprimé et le Web. Chaque principe est illustré par une étude de cas choisie et analysée avec soin. Livres, magazines, brochures, affiches ou pages web... tous ces exemples sont des modèles du genre, créés par de grands professionnels internationaux (France, Etats-Unis, Allemagne, Japon, etc.). Des représentations de grilles, que le lecteur pourra reproduire et adapter à ses propres besoins, accompagnent principes fondamentaux et études de cas. Destiné aux maquettistes et graphistes professionnels ou débutants, et plus largement à toute personne impliquée dans la conception d'un projet de communication visuelle, cette nouvelle édition actualisée est à la fois un outil de travail et une formidable source d'inspiration.
Le pluriel n'est pas ici une afféterie de style. Car Tristan Tzara, le fondateur de Dada à Zurich en 1916, n'est pas tout, n'est pas seul. La subversion poétique généralisée qu'il initie s'attaque résolument à toutes les disciplines de l'art institutionnalisé, refusant les compartimentages de l'ordre culturel établi. Les dadaïsmes, c'est l'offensive lancée en Suisse, en France, en Allemagne, dans les pays anglo-saxons et jusqu'au Japon même, sur tous les fronts pour repenser à neuf la poésie, le dessin, la peinture, la sculpture, l'architecture, la typographie, le collage, l'assemblage, la photographie, la cinématographie, le théâtre, la musique. Les dadaïsmes excèdent les années 1915-1923 auxquelles trop souvent on réduit Dada: du créationnisme à Fluxus en passant par le Nouveau Réalisme, la Beat Generation et les situationnistes, ils ont essaimé jusqu"à nos jours dans les revendications de certains des plus grands artistes contemporains, comme le montre cet ouvrage de référence à nouveau disponible en une édition revue et augmentée."
Créer le logo d'une entreprise ou le site Internet d'une association ne s'improvise pas... Destiné aux communicants et aux designers (confirmés ou débutants), ce guide pratique et méthodologique offre un panorama complet de la conception et de la réalisation d'une identité visuelle : - L'élaboration d'une stratégie de marque qui saura convaincre, inspirer et captiver le public ; - La mise en oeuvre des outils du design graphique : typographie, couleur, photographie, illustrations et mise en page ; - La publication multisupport : logos, cartes de visite, site web, réseaux sociaux et blogs, newsletters, prospectus... Des schémas didactiques permettent d'assimiler les connaissances essentielles en un clin d'oeil, tandis que de nombreux exemples commentés et études de cas sont autant de sources d'inspiration pour vos futurs projets.
Résumé : Aux XVIIe et XVIIIe siècles, l'Europe est le théâtre de rivalités politiques et artistiques entre les grandes dynasties que sont les Bourbons et les Habsbourg. Le mécénat d'art, ecclésiastique et royal, a fortement contribué, à cette période, au fleurissement culturel européen. Dans une langue limpide et savoureuse, Marc Fumaroli, historien littéraire et historien de l'art, laisse transparaître dans cet ouvrage toute sa passion et son enthousiasme pour les arts européens de cette époque. Il y fait valoir le rôle des académies royales, des artistes et de la peinture dans la diplomatie européenne, évoquant tour à tour certains des personnages les plus célèbres qui ont jalonné le Grand Siècle et le Siècle des Lumières : Louis XIV, Poussin, Velázquez, Richelieu, Rubens, Fragonard... Du baroque au néoclassicisme, ce recueil de textes richement illustrés et soigneusement sélectionnés par l'auteur rappelle l'extrême profusion artistique à laquelle l'Ancien Régime donna lieu.